Малко групи превърнаха обложката на албум в галерийно произведение така, както го направи Pink Floyd. От 1971 година нататък групата работи в тясно сътрудничество със Storm Thorgerson и лондонското дизайнерско студио Hipgnosis, които третират всяка обложка като сюрреалистична фотография, а не като портрет на групата. Без лого, рядко лице, често без никакъв текст. Точно тази сдържаност е причината тези образи да изглеждат толкова добре увеличени и окачени в рамка на стена.
Ранните седемдесет години, звукът като пейзаж
Колекцията отваря с Meddle от 1971 година, чиято обложка е ухо, потопено под развълнувана вода, заснето от Bob Dowling за Hipgnosis. Тя е абстрактна покана за слушане, подходяща за плоча, чиято цяла втора страна е погълната от 23-минутната композиция "Echoes". Обърнете внимание, че албумите от ерата на Syd Barrett, записани преди Meddle, все още не са част от тази колекция.
После идва тази, която всеки познава. The Dark Side of the Moon от 1973 година дава на света призмата, нарисувана от художника на Hipgnosis George Hardie, след като Thorgerson открива снимка от учебник по физика на светлина, разпръсната през стъкло. Richard Wright бил поискал нещо чисто, елегантно и графично, и триъгълникът се превръща в неофициалния знак на групата. Тя е и търговски паметник, прекарал повече седмици в Billboard 200 от всяко друго заглавие в историята на класациите.
Средата и края на седемдесетте, огън, прасета и стени
Wish You Were Here от 1975 година поставя сцена с двама бизнесмени, които се ръкуват, единият буквално обхванат от пламъци, образ за отсъствието и за индустрия, която изгаря своите артисти. Каскадьорът Ronnie Rondell Jr. поема пламъците за около петнайсет дубъла на снимачната площадка на Warner Bros. Самата плоча е посвещение на Syd Barrett.
Animals от 1977 година оставя огромно надуваемо прасе на име Algie да се рее между комините на Battersea Power Station, мрачно оруелианско прочитане на капитализма. По време на снимките Algie се откъсва, отнесен е на около 9000 метра височина и принуждава Heathrow да отмени полети, което само добавя към легендата.
The Wall от 1979 година е най-минималистичната обложка, използвана някога от групата, просто празна бяла тухлена стена, нарисувана от карикатуриста Gerald Scarfe на кухненската маса на Roger Waters. За тази обложка Waters заобикаля Hipgnosis. Зад тази проста повърхност се крие двоен рок опера албум, оглавил класациите в САЩ за петнайсет седмици.
Годините на събирането, глави и облаци
The Division Bell от 1994 година поставя две огромни метални глави една срещу друга в поле близо до Ely Cathedral, всяка висока колкото двуетажен автобус, наклонени така, че процепът между тях образува трето лице. Това е образ за общуването и за неговото отсъствие, а албумът достига първо място както във Великобритания, така и в САЩ.
Колекцията завършва с The Endless River от 2014 година, последният албум на групата и посвещение на клавишника Richard Wright. Обложката му, мъж, който кара лодка с прът през река от облаци към слънцето, е дело на 18-годишния египетски художник Ahmed Emad Eldin, открит в Behance от бившия партньор в Hipgnosis Aubrey Powell.
Размери и рамкиране
Всеки постер се отпечатва върху плътна хартия с музейно качество и дълбоко, наситено черно, а това е изключително важно за образи, изградени върху тъмен фон, като призмата и летящото прасе. Изберете A4 за бюро или рафт, A3 и A2 за акцент над диван, чак до A1 за смела внушителна творба. Поръчайте без рамка, за да я поставите в собствена рамка, или с рамка, готова за окачване направо от кутията.
Изграждане на галерийна стена
Обложките на Pink Floyd възнаграждават окачването в група. Тъй като повечето споделят сдържана палитра и много празно пространство, три или четири заедно изглеждат като обмислен комплект, а не като претрупване. Съчетайте призмата с летящото прасе и горящото ръкостискане за мигновено класическо трио, или подредете дискографията отляво надясно по години, така че обложките да разказват историята по ред. Запазете рамките еднакви и оставете творбите да говорят сами.
