Deftones poszter

Kevés nehézzenei zenekar egyensúlyozott olyan kifinomultan a brutalitás és a szépség között, mint a Deftones. A kaliforniai Sacramentóban alakultak 1988-ban, három középiskolás barát, Chino Moreno, Stephen Carpenter és Abe Cunningham jóvoltából, és bár a nu metal korszakban nőttek fel, mindig túlmutattak rajta: shoegaze ködöt, dream pop dallamosságot és hip hop ritmust gyúrtak a lezúzó, lehangolt gitártémákba. Az eredmény olyan hangzás, amely egyetlen ütemen belül suttogásból üvöltésbe csaphat át. Ez a gyűjtemény ezt a harmincéves ívet követi végig magukon a borítókon keresztül, minden Deftones stúdióalbum borítóját galériaminőségű falidíszként kínálva, amit bekeretezhetsz, felakaszthatsz és évekig élvezhetsz. Minden nyomat hűen reprodukálja azt a részletgazdagságot, amitől ezek a borítók ikonikussá váltak, teljes méretben is.

A sacramentói évek

A történet az Adrenaline című albummal kezdődik, amely 1995. október 3-án jelent meg a Maverick Records gondozásában, Terry Date produceri munkájával, aki a zenekar legfontosabb éveiben formálta a hangzásukat. Nyers, feszült debütálás, csupa lehangolt feszültség, törzsi dobolás és Moreno torkaszakadtából ordító előadásmódja, a lemezen egy rejtett, "Fist" című szám is helyet kapott Ross Robinson producerségével. Két évvel később, 1997. október 28-án érkezett az Around the Fur, amely a "My Own Summer (Shove It)" és a fájdalmas "Be Quiet and Drive (Far Away)" erejével a mainstream felé tolta a zenekart. A dalszerzés élesebb lett, a dinamika szélesebb, és a csendes-hangos váltásokra épülő játék, amely később a zenekar védjegye lett, itt már teljesen kiforrott. Ez a két lemez együtt egy olyan zenekart mutat, amely már ekkor nyugtalanul feszengett abban a műfaji dobozban, amelybe sorolták.

A White Pony áttörés

Mindent megváltoztatott a White Pony. A 2000. június 20-án megjelent album, ismét Terry Date-tel és immár Frank Delgado lemezjátszóival és billentyűseivel mint teljes jogú taggal, a harmadik helyen debütált a Billboard 200-on, nagyjából 178 000 eladott példánnyal az első héten. Sokak szerint ez a zenekar mesterműve, amely a metal súlyát a shoegaze hangulatával és az art rock ambíciójával ötvözte, a "Passenger" című dalban pedig a Tool frontemberének, Maynard James Keenannek a vendégéneke is hallható. Az "Elite" kislemez elhozta a zenekar egyetlen Grammy-díját, 2001-ben, a legjobb metal produkció kategóriában, a 43. Grammy-gálán. Három évvel később, 2003. május 20-án érkezett az önálló nevet viselő Deftones album, amely a második helyen debütált, és a "Minerva" és a "Hexagram" kislemezeken keresztül még mélyebben merült el a trip hop és a shoegaze textúrákban. Ez a lemez pecsételte meg az arany és platina minősítésű albumok sorozatát, és megerősítette, hogy a zenekar hangulatteremtő étvágya csak nőtt.

Veszteség, újjászületés és Sergio Vega

A Saturday Night Wrist, amely 2006. október 31-én jelent meg Bob Ezrin és a Far egykori gitárosa, Shaun Lopez produceri munkájával, olyan feszült felvételi időszakból született, amely majdnem szétverte a zenekart. Ezután még nehezebb idők jöttek. 2008 novemberében Chi Cheng basszusgitáros súlyosan megsérült egy autóbalesetben és kómába esett, majd 2013. április 13-án, 42 évesen elhunyt. A feloszlás helyett a Deftones félretette az Eros munkacímű, befejezetlen albumot, újjászerveződött a Quicksand egykori basszusgitárosával, Sergio Vegával, és gyászát a 2010-es Diamond Eyes albumba csatornázta. A Nick Raskulinecz által produkált lemez könnyedebb, fényesebb és furcsán reménykedő volt. Raskulinecz 2012-ben tért vissza a Koi No Yokan albumhoz, egy türelmes, terjedelmes lemezhez, amelynek címe nagyjából azt az érzést idézi, hogy elkerülhetetlenül beleszeretsz valakibe, és sok rajongó a White Pony mellé sorolja rangban.

A késői korszak reneszánsza

A Gore 2016-ban érkezett, Matt Hyde társproducerségével, és a második helyen debütált a Billboard 200-on, megosztó, ám merész anyagként, amely előtérbe helyezte Carpenter rétegzett gitárjátékát és Moreno álmodozóbb ösztöneit. Ezt követte 2020-ban az Ohms, amely a Reprise Records gondozásában jelent meg, Terry Date-tel való újraegyesülésként, és Sergio Vega utolsó albumaként a zenekarral, borítóját pedig a régi munkatárs, Frank Maddocks tervezte, több ezer apró pontból. Az Ohms lezárt egy fejezetet, és újra megnyitotta a vitát arról, merre tovább a zenekar számára, ugyanakkor bizonyította, hogy a feszültség és feloldás iránti ösztönük huszonöt év után is töretlen maradt. A zenekar vizuális identitása minden korszakban ugyanolyan tudatos volt, mint a zenéje, a puritán portréktól az absztrakt színmezőkig, épp ezért ezek a borítók nagy méretben, bekeretezve mutatnak igazán jól.

Egymás mellé akasztva a kilenc borító úgy olvasható, mint az újjászületés naplója, a debütáló album törzsi dübörgésétől az Ohms csillogó sűrűségéig. Önmagukban is mindegyik meghatározza a szobát. Akár a sacramentói évek korai dühéhez, akár a késői korszak nagyívű pompájához húz a szíved, ez a gyűjtemény lehetővé teszi, hogy az alternatív metal egyik legegyedibb és legnagyobb hatású zenekarának idővonalát építsd fel, posztert poszter után.