Paramore poszterek

Kevés zenekar rajzolta újra saját térképét olyan bátran, mint a Paramore. Ami 2004-ben egy tinédzserekből álló csapat próbáiként kezdődött Franklin, Tennessee külvárosaiban, abból a huszonegyedik század egyik legbefolyásosabb rockegyüttese nőtte ki magát, egy zenekar, amely felnőttkorba vitte az emo és pop-punk generációt, és útközben sosem állt meg. Ez a gyűjtemény azt az albumgrafikát mutatja be, amely ezt az utat követi végig, a debütálás nyers sürgetésétől a Grammy-díjas visszatérésük csiszolt szorongásáig.

Franklintől a világig

A Paramore 2004-ben alakult Franklinben, Tennessee államban, miután a tizenhárom éves Hayley Williams a mississippi Meridianből költözött a városba, és megismerkedett Josh és Zac Farro testvérekkel. Jeremy Davis basszusgitárossal kiegészülve a korai felállás fiatalon szerződött le, és 2005-ben kiadta debütáló albumát, az All We Know Is Fallinget. Papíron szerény kezdés volt, a nyolcadik helyet érte el a brit rocklistán és a harmincadikat a Billboard Heatseekers listáján, mégis bemutatott egy frontasszonyt, akinek hangját és jellegzetes narancssárga haját hamarosan lehetetlen volt nem észrevenni. A lemez veszteségről és bizonytalanságról szóló témái, amelyeket akkor írtak, amikor a tagok alig végeztek az iskolával, olyan őszinteséget adtak a zenekarnak, amelyre a rajongók azonnal ráharaptak. Borítógrafikája, amelyen a zenekar egy kopár fehér ég alatt bukfencezik, egy sebezhető vizuális hangnemet állított fel, amely évekig kísérte őket. Ez a hajlandóság a csiszolatlan hangzásra és arra, hogy minden szót komolyan gondoljanak, nagyban hozzájárul ahhoz, hogy a debütálás ma is rezonál azokkal, akik jóval 2005 után fedezték fel.

Riot!, Misery Business és az áttörés

2007-ben minden megváltozott. A Riot! ígéretes újoncokból fősztárokká tette a Paramore-t, a "Misery Business", a "crushcrushcrush" és a "That's What You Get" kislemezek erejével. A "Misery Business" lett a zenekar meghatározó korai himnusza, a huszonhatodik helyig jutott a Billboard Hot 100 listán, majd később hatszoros platinalemez minősítést kapott az RIAA-tól. A Riot! tizenhárom hónapon belül platinalemez lett, és Grammy-jelölést hozott a csapatnak a Legjobb új előadó kategóriában. Egy évvel később a zenekar felvette a "Decode" dalt a 2008-as Alkonyat filmzenéhez, ami egy hatalmas új közönséget ismertetett meg velük, és megszilárdította helyüket a 2000-es évek végi popkultúrában.

Ezután jött a Brand New Eyes 2009-ben, egy sötétebb és személyesebb lemez, amely meghozta a zenekar első brit listaelsőségét. Az olyan kislemezek, mint "The Only Exception", "Ignorance" és "Brick by Boring Brick", egy olyan csapatot mutattak, amely hajlandó lassítani és megmutatni sebeit, az album pedig listavezető lett az Egyesült Királyságban, Ausztráliában, Új-Zélandon és Írországban. A rajongók kedvence maradt azért, ahogyan egyensúlyba hozta a stadionméretű refréneket a zenekaron belüli valódi feszültséggel, egy feszültséggel, amely hamarosan teljesen átalakította a felállást.

Megújulás a Farro testvérek után

2010-ben a Farro testvérek távoztak, és sokan azt feltételezték, hogy a Paramore legjobb napjai már mögötte vannak. Ehelyett a zenekar eddigi legbátrabb kiállásával válaszolt. Az önálló nevű Paramore 2013-ban érkezett, és ez lett az első albumuk, amely a Billboard 200 élére került. A napfényes "Still Into You" és a gospel hatású "Ain't It Fun" köré épülve a lemez egy nagyszabású, magabiztos újrabemutatkozás volt. Az "Ain't It Fun" 2015-ben elnyerte a Legjobb rockdal Grammy-díjat, a zenekar első Grammy-győzelmét.

Ha 2013 egy újrabemutatkozás volt, akkor a 2017-es After Laughter egy teljes átalakulás. A Williamsből, Taylor York gitárosból és a visszatérő Zac Farróból álló trió a pop-punkot csillogó new wave-re és szintipopra cserélte, a fényes 1980-as évekbeli hangzást Williams néhány legcsendesebben megrázó dalszövegével párosítva olyan számokban, mint a "Hard Times" és a "Rose-Colored Boy". A vidám hangzás és a nehéz témák közti kontraszt lett az album védjegye, és bizonyította, hogy a zenekar képes megújulni anélkül, hogy elveszítené érzelmi lényegét.

A post-punk visszatérés

Egy szünet után, amely alatt Williams 2020-ban kiadta szólódebütálását, a Petals for Armort, a zenekar újra összeállt a 2023-as This Is Why albumhoz. Éles, ideges és post-punkba ágyazott hangzása megragadta a modern élet nyugtalanságát, és meghozta harmadik brit listaelsőségüket, az elsőt egy évtized óta. Az album ezután történelmet írt a 2024-es Grammy-gálán, ahol a Paramore lett az első női frontemberrel rendelkező zenekar, amely elnyerte a Legjobb rockalbum díjat, aznap este egy második trófeát is bezsebelve a Legjobb alternatív zenei előadás kategóriában a címadó dallal.

Csaknem két évtizeden át a Paramore soha nem ismételte önmagát, és ezek a poszterek pontosan ezt a nyugtalanságot ünneplik. Minden borító egy különálló korszak pillanatképe, múzeumi minőségű papírra nyomtatva, hogy a színek és textúrák úgy hassanak, ahogyan a zenekar szánta. Akár a Riot! pop-punk tüzéért jöttél, akár az After Laughter neon melankóliájáért, itt találsz egy grafikát, amely megjelöli azt a pillanatot, amikor a zene rád talált.