Foo Fighters plakatas

Nedaugelis grupių asmeninę tragediją pavertė trijų dešimtmečių karjera taip, kaip tai padarė Foo Fighters. Tai, kas 1994 metais prasidėjo kaip vieno liūdinčio žmogaus vienatvė Sietlo studijoje, išaugo į vieną didžiausių roko grupių planetoje, ir kiekvienas šios kolekcijos plakatas žymi vieną šios netikėtos istorijos skyrių. Žemiau rasite visą mūsų Foo Fighters albumų dailės rinkinį, nuo 1995 metų debiuto iki 2023 metų atviro atsisveikinimo albumo, spausdintą archyviniu rašalu gerbėjams, norintiems muziką matyti ant sienos taip pat, kaip girdi ausimis.

Iš Nirvana pelenų

Kai 1994 metų balandį mirė Kurt Cobain, Dave Grohl buvo Nirvana būgnininkas ir, jo paties žodžiais, nebuvo tikras, ar apskritai dar norės groti. Vietoje to jis 1994 metų spalį rezervavo šešias dienas Robert Lang Studios netoli Sietlo ir beveik visiškai vienas įrašė pilną albumą, pats sudainuodamas kiekvieną žodį ir sugrodamas kiekvieną instrumentą. Kasetes su įrašais jis dalino draugams pavadinimu Foo Fighters, kad nuslėptų, jog tai vieno žmogaus projektas. Kai susidomėjo leidyklos, Grohl surinko tikrą grupę: basistą Nate Mendel ir būgnininką William Goldsmith iš Sunny Day Real Estate, taip pat gitaristą Pat Smear, koncertavusį su Nirvana. 1995 metais pasirodęs Foo Fighters Grohl parodė ne kaip antraplanį muzikantą, o kaip lyderį su savo paties dainomis.

Skambesys įgauna formą

Būtent kitas albumas tapo momentu, kai projektas galutinai virto grupe. The Colour and the Shape, prodiusuotas Gil Norton ir išleistas 1997 metais, pasauliui padovanojo Everlong, My Hero ir Monkey Wrench ir tebėra geriausiai parduotas grupės albumas Jungtinėse Valstijose, pardavęs daugiau nei du milijonus kopijų. Jis buvo sukurtas neramiu laikotarpiu, įskaitant būgnininko pasikeitimą, dėl kurio galiausiai į grupę atėjo Taylor Hawkins, ir tą įtampą galima justi dainose, kurios kartu ir skausmingos, ir himniškos. Ypač Everlong išaugo į grupės atpažįstamiausią dainą, emocinę daugybės koncertų kulminaciją ir vieną mėgstamiausių to dešimtmečio roko singlų. Po dvejų metų There Is Nothing Left to Lose sušvelnino briaunas ir atnešė grupei pirmąjį Grammy apdovanojimą už geriausią roko albumą, įrodydamas, kad antrasis etapas turi tikrą pagrindą ir kad Grohl gali rašyti ilgam.

Stadionų metai ir studijiniai eksperimentai

Iki dešimtojo dešimtmečio vidurio Foo Fighters jau buvo pagrindinė koncertų žvaigždė, ir šią laisvę jie panaudojo rizikuoti. 2005 metų In Your Honor buvo dvigubas albumas, atskiriantis garsų roko diską nuo tylaus akustinio, o 2006 metų gyvo garso albumas Skin and Bones tą akustinę pusę įamžino scenoje. Tarp jų One by One 2002 metais ir Echoes, Silence, Patience & Grace 2007 metais abu laimėjo Grammy apdovanojimą už geriausią roko albumą, tai dalis rekordinių keturių laimėjimų šioje kategorijoje. Tuomet pasirodė albumas, kurį daugelis gerbėjų laiko brangiausiu: Wasting Light, 2011 metais visiškai įrašytas į analoginę juostą Grohl garaže Encino su prodiuseriu Butch Vig, kuris prodiusavo ir Nirvana albumą Nevermind. Jis tapo pirmuoju grupės albumu, pasiekusiu pirmą vietą JAV, ir laimėjo Grammy apdovanojimą už geriausią roko albumą. 2014 metais jie patį įrašymo procesą pavertė istorija albume Sonic Highways, įrašytame aštuoniose studijose aštuoniuose Amerikos miestuose kartu su tuo pačiu pavadinimu HBO serialu. 2017 metais pasirodė Concrete and Gold, atnešęs grupei antrą pirmą vietą JAV.

Netektis ir tęsinys, nepaisant visko

Naujausias grupės skyrius yra ir sunkiausias. 2021 metų pradžioje išleistas Medicine at Midnight pasuko laisvesnio, šokiais paremto ritmo link ir skambėjo kaip vakarėlio albumas, sukurtas sugrįžimui į sceną. Tas sugrįžimas buvo nutrauktas: 2022 metų kovo 25 dieną būgnininkas Taylor Hawkins mirė Bogotoje, Kolumbijoje, būdamas 50 metų, o po kelių mėnesių Grohl neteko savo motinos Virginia. 2023 metais išleistas But Here We Are yra grupės, rašančios tiesiai per šį sielvartą, skambesys, kuriame pats Grohl groja būgnais Hawkins nesant. Albumas kaitalioja tiesumą, įniršį ir švelnumą, ir juo ši kolekcija užsibaigia sunkiai iškovoto išgyvenimo natomis. Kad galėtų šias dainas vėl atlikti scenoje, grupė pasikvietė būgnininką Josh Freese, o jų sugrįžimas į turnė tapo viešu sielvarto aktu, kuriuo jie dalijosi su gerbėjais visame pasaulyje.

Per daugiau nei dešimtį Grammy apdovanojimų ir katalogą, driekiantis nuo garažo įrašų iki arenų himnų, Foo Fighters niekada nenustojo skambėti kaip grupė, kuri groja todėl, kad turi groti. Šie plakatai surenka albumų viršelius, kurie tas dainas atnešė pasauliui, todėl galite pasirinkti sau svarbiausią erą ir suteikti jai nuolatinę vietą ant sienos.