Postere Foo Fighters

Puține trupe au transformat o tragedie personală într-o carieră de trei decenii așa cum au făcut-o Foo Fighters. Ceea ce a început în 1994 ca un om îndurerat, singur într-un studio din Seattle, a devenit una dintre cele mai mari trupe rock de pe planetă, iar fiecare poster din această colecție marchează un capitol al acestei povești neașteptate. Mai jos vei găsi gama noastră completă de artă Foo Fighters, de la debutul din 1995 până la discul brut de adio din 2023, printată cu cerneluri arhivistice pentru fanii care își doresc muzica atât pe perete, cât și în urechi.

Din cenușa lui Nirvana

Când Kurt Cobain a murit, în aprilie 1994, Dave Grohl era bateristul trupei Nirvana și, după cum a povestit el însuși, nu era sigur dacă mai voia să cânte vreodată. În schimb, a rezervat șase zile la Robert Lang Studios, lângă Seattle, în octombrie 1994, și a înregistrat un album întreg aproape complet singur, cântând fiecare vers și fiecare instrument el însuși. A împărțit copii pe casetă prietenilor, sub numele „Foo Fighters”, pentru a ascunde faptul că era un proiect al unui singur om. Când casele de discuri au început să-l caute, Grohl a format o trupă adevărată: basistul Nate Mendel și bateristul William Goldsmith, veniți din Sunny Day Real Estate, plus chitaristul Pat Smear, care cântase în turneu cu Nirvana. Foo Fighters a apărut în 1995 și l-a reașezat pe Grohl nu ca instrumentist secundar, ci ca solist principal, cu propriile sale piese.

Sunetul prinde formă

Continuarea este momentul în care proiectul a devenit cu adevărat o trupă. The Colour and the Shape, produs de Gil Norton și lansat în 1997, a dat lumii piesele „Everlong”, „My Hero” și „Monkey Wrench” și rămâne cel mai vândut album al lor în Statele Unite, cu peste două milioane de exemplare vândute. A fost realizat într-o perioadă de instabilitate, inclusiv o schimbare de baterist care avea să-l aducă în trupă, în cele din urmă, pe Taylor Hawkins, iar tensiunea se simte în piese deopotrivă rănite și imnice. „Everlong”, în special, a devenit piesa definitorie a trupei, punctul culminant emoțional al nenumăratelor concerte live și unul dintre cele mai iubite single-uri rock ale deceniului. Doi ani mai târziu, There Is Nothing Left to Lose a mai îmblânzit asperitățile și le-a adus trupei primul premiu Grammy, pentru cel mai bun album rock, dovadă că al doilea act avea substanță reală și că Grohl putea scrie muzică pentru termen lung.

Anii de stadion și experimentele de studio

Până la mijlocul anilor 2000, Foo Fighters erau un cap de afiș, iar ei au folosit această libertate pentru a-și asuma riscuri. In Your Honor, din 2005, a fost un album dublu care a separat un disc rock zgomotos de unul acustic, liniștit, iar înregistrarea live Skin and Bones, din 2006, a surprins acea latură acustică pe scenă. Între timp, One by One, în 2002, și Echoes, Silence, Patience & Grace, în 2007, au câștigat fiecare premiul Grammy pentru cel mai bun album rock, parte a unui record de patru victorii în această categorie. A urmat apoi albumul pe care mulți fani îl consideră cel mai drag: Wasting Light, înregistrat în întregime pe bandă analogică, în garajul lui Grohl din Encino, în 2011, alături de Butch Vig, producătorul din spatele albumului Nevermind al trupei Nirvana. A devenit primul lor loc întâi în SUA și a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album rock. În 2014, au transformat chiar procesul de înregistrare într-o poveste, cu Sonic Highways, înregistrat în opt studiouri, în opt orașe americane, pentru un serial HBO asociat. Concrete and Gold a urmat în 2017 și le-a adus al doilea loc întâi în SUA.

Pierdere, și mersul mai departe

Cel mai recent capitol al trupei este și cel mai greu. Medicine at Midnight, lansat la începutul lui 2021, s-a apropiat de un ritm mai lejer, cu influențe dance, și a părut un album de petrecere construit pentru revenirea pe scenă. Acea revenire a fost scurtată: pe 25 martie 2022, bateristul Taylor Hawkins a murit la Bogota, Columbia, la vârsta de 50 de ani, iar câteva luni mai târziu Grohl și-a pierdut mama, Virginia. But Here We Are, lansat în 2023, este sunetul unei trupe care scrie direct din interiorul acelei dureri, cu Grohl cântând el însuși la baterie, în absența lui Hawkins. Este direct, furios și tandru, pe rând, și încheie această colecție pe o notă de supraviețuire greu câștigată. Pentru a duce aceste piese înapoi pe scenă, trupa l-a adus pe bateristul Josh Freese, iar revenirea lor pe drumurile turneelor a devenit un act public de doliu, împărtășit cu fanii din întreaga lume.

Cu peste o duzină de premii Grammy și o discografie care se întinde de la înregistrări de garaj până la imnuri de arenă, Foo Fighters nu au încetat niciodată să sune ca o trupă care cântă pentru că trebuie să cânte. Aceste postere reunesc copertele de album care au dus acele piese în lume, astfel încât să poți alege perioada care înseamnă cel mai mult pentru tine și să-i oferi un loc permanent pe perete.