Plagáty Foo Fighters

Len málo kapiel dokázalo premeniť osobnú katastrofu na tri desaťročia trvajúcu kariéru tak, ako to zvládli Foo Fighters. To, co začalo v roku 1994 ako jeden smútiaci muž osamote v štúdiu v Seattli, vyrástlo do jednej z najväčších rockových kapiel na planéte a každý plagát v tejto kolekcii označuje kapitolu tohto nepravdepodobného príbehu. Nižšie nájdete náš kompletný sortiment albumových obálov Foo Fighters, od debutu z roku 1995 až po surovú rozlúčkovú platňu z roku 2023, tlačené archívnymi atramentmi pre fanúšikov, ktorí chcú mať hudbu na stene aj v ušiach.

Z popola Nirvany

Keď Kurt Cobain zomrel v apríli 1994, Dave Grohl bol bubeníkom Nirvany a podľa vlastných slov si nebol istý, či vôbec ešte chce hrať. Namiesto toho si v októbri 1994 zarezervoval šesť dní v Robert Lang Studios neďaleko Seattlu a nahral celý album takmer úplne sám, zaspieval každé slovo a zahral na každý nástroj sám. Kazetové kópie rozdával priateľom pod menom "Foo Fighters", aby skryl, že ide o sóloprojekt. Keď sa ozvali vydavateľstvá, Grohl zostavil skutočnú kapelu: basistu Nate Mendela a bubeníka Williama Goldsmitha zo Sunny Day Real Estate plus gitaristu Pata Smeara, ktorý cestoval s Nirvanou. Foo Fighters prišiel v roku 1995 a predstavil Grohla nie ako sprievodného muzikanta, ale ako frontmana s vlastnými piesňami.

Zvuk naberá tvar

Pokračovanie je miesto, kde sa z projektu skutočne stala kapela. The Colour and the Shape, produkovaný Gilom Nortonom a vydaný v roku 1997, dal svetu "Everlong," "My Hero" a "Monkey Wrench" a zostáva ich najpredávanejším americkým albumom s viac ako dvoma miliónmi predaných kópií. Vznikal v období zmien, vrátane výmeny bubeníka, ktorá nakoniec priviedla do kapely Taylora Hawkinsa, a to napätie je počuť v piesňach, ktoré sú zároveň zranené aj hymnické. "Everlong" sa postupne stala charakteristickou skladbou kapely, emocionálnym vrcholom nespočetných koncertov a jedným z najmilovanejších rockových singlov dekády. O dva roky neskôr There Is Nothing Left to Lose zjemnil hrany a priniesol skupine ich prvé Grammy za najlepší rockový album, dôkaz, že druhé dejstvo malo skutočnú silu a že Grohl dokáže písať na dlhé roky.

Štadiónové roky a štúdiové experimenty

V polovici 2000. rokov boli Foo Fighters headlinerom a túto slobodu využili na riskovanie. In Your Honor v roku 2005 bol dvojalbum, ktorý rozdelil hlasný rockový disk od tichého akustického, a živý záznam Skin and Bones v roku 2006 zachytil túto akustickú stránku na pódiu. Medzitým One by One v roku 2002 a Echoes, Silence, Patience & Grace v roku 2007 obe získali Grammy za najlepší rockový album, súčasť rekordných štyroch výhier v tejto kategórii. Potom prišiel album, ktorý mnohí fanúšikovia milujú najviac: Wasting Light, nahraný výlučne na analógovú pásku v Grohlovej garáži v Encine v roku 2011 s Butchom Vigom, producentom Nirvaniného Nevermind. Stal sa prvým americkým číslom jeden kapely a získal Grammy za najlepší rockový album. V roku 2014 premenili samotný proces nahrávania na príbeh s Sonic Highways, nahraný v ôsmich štúdiách v ôsmich amerických mestách pre sprievodnú sériu HBO. Concrete and Gold nasledoval v roku 2017 a priniesol im druhé americké číslo jeden.

Strata a pokračovanie napriek tomu

Najnovšia kapitola kapely je zároveň tá najťažšia. Medicine at Midnight, vydaný začiatkom roku 2021, sa priklonil k uvoľnenejšiemu, tanečnému groovu a pôsobil ako párty platňa postavená na návrat na pódium. Ten návrat bol prerušený: 25. marca 2022 zomrel bubeník Taylor Hawkins v Bogote v Kolumbii vo veku 50 rokov a o mesiace neskôr Grohl stratil svoju matku Virginiu. But Here We Are, vydaný v roku 2023, je zvuk kapely, ktorá píše priamo cez ten smútok, pričom Grohl sám hral na bicie v Hawkinsovej neprítomnosti. Je priamy, zúrivý a nežný striedavo a uzatvára túto kolekciu nótou ťažko vybojovaného prežitia. Aby preniesli tieto piesne späť na pódium, kapela priviedla bubeníka Josha Freesa a ich návrat na turné sa stal verejným aktom smútenia zdieľaného s fanúšikmi po celom svete.

Cez viac ako tucet výhier Grammy a katalóg, ktorý siaha od garážových nahrávok po arénové hymny, Foo Fighters nikdy neprestali znieť ako kapela, ktorá hrá, pretože musí. Tieto plagáty zhromažďujú albumové obálky, ktoré preniesli tie piesne do sveta, takže si môžete vybrať éru, ktorá pre vás znamená najviac, a dať jej trvalé miesto na stene.