Gorillaz Plakat: fra Gorillaz til Cracker Island

Gorillaz er ikke et band i almindelig forstand. Det er en virtuel gruppe, fire animerede figurer der er ansigtet udadtil for musik skrevet af Damon Albarn fra Blur, hvor hver eneste tegning, hvert grimasse og hvert pladecover kommer fra kunstneren Jamie Hewlett. Besætningen skifter aldrig: 2D på vokal og keyboard, Murdoc Niccals på bas, guitaristen Noodle og trommeslageren Russel Hobbs. Siden 2001 har disse fire ansigter båret noget af århundredets mest opfindsomme pop, med flydende bevægelser mellem hiphop, dub, electronica og rock, og plakaterne samlet her følger hele deres besynderlige rejse, ét pladecover ad gangen. Hvert cover er en selvstændig verden, og det er netop det, der gør dem værd at hænge op.

Kong Studios-årene (2001 til 2005)

Det starter med Gorillaz, det selvbetitlede debutalbum fra 2001, delvist indspillet i Geejam Studios på Jamaica og produceret sammen med Dan the Automator. Drevet af singlen Clint Eastwood, som har rapperen Del the Funky Homosapien med, solgte det over syv millioner eksemplarer og beviste, at et tegnefilmsband kunne toppe rigtige hitlister. Fire år senere kom mesterværket Demon Days, produceret sammen med Danger Mouse i 2005. Feel Good Inc vandt en Grammy for Best Pop Collaboration with Vocals, og albummet solgte omkring otte millioner eksemplarer. Begge covers er ikoner inden for 2000-tallets design, og begge tager sig flot ud på væggen.

Plastic Beach og iPad'en (2010 til 2011)

Den tredje plade, Plastic Beach, er et fuldt konceptalbum om havforurening og det affald, vi smider ud, bygget op omkring en flydende ø af skrald. Albarn fik Snoop Dogg, Lou Reed, Bobby Womack samt Mick Jones og Paul Simonon fra The Clash med. Lige efter kom The Fall, et eksperiment uden lige i katalogets historie: Albarn indspillede hele pladen på en iPad over 32 dage af den nordamerikanske turné, som regel ét nummer om dagen, uden overdubs. Den fremstår som en rejsedagbog om Amerika.

Comebacket (2017 til 2018)

Efter en lang pause vendte figurerne tilbage med Humanz i 2017, tænkt som soundtracket til en fest for verdens undergang. Grace Jones, Vince Staples, Pusha T, Danny Brown og Popcaan gæster alle på den omfattende trackliste. Opfølgeren, The Now Now fra 2018, var en bevidst nulstilling: indspillet hurtigt i februar samme år med kun tre gæster, hvilket bragte Albarns egen stemme tilbage i centrum, efter kritikere fandt Humanz for overfyldt.

The Last Cult (2023)

Det seneste kapitel er Cracker Island, udgivet i februar 2023. Handlingen foregår løst i Silverlake, Los Angeles, og det er et konceptalbum om konspirationsteorier, online ekkokamre og en fiktiv gruppe kaldet the Last Cult, med Murdoc som selvbestaltet leder. Blandt gæsterne er Stevie Nicks, Thundercat, Tame Impalas Kevin Parker, Beck og Bad Bunny. Det blev bandets første nummer-et-album i UK siden Demon Days, næsten to årtier senere, og det varme lyserøde farvevalg gør coveret til et af de mest eftertragtede i hele rækken.

Hver plakat i denne kollektion er trykt på kraftigt mat papir i museumskvalitet med rige, tro farver, så Hewletts blæklinjer og mættede paletter forbliver skarpe. Størrelserne går fra det kompakte A4 til det markante A1, så du kan hænge et enkelt cover over skrivebordet eller sætte gang i en hel væg. Hvert design leveres enten uindrammet, klar til din egen ramme, eller indrammet og klar til at hænge lige ud af kassen. Er du i tvivl om størrelsen? A3 og A2 er favoritterne til musikplakater: store nok til at kunne læses tværs gennem rummet, og nemme at gruppere.

Gorillaz-covers er lavet til at høre sammen, hvilket gør dem usædvanligt gode på en gallerivæg. Prøv den pastelrolige Plastic Beach ved siden af den neonurovækkende Demon Days, eller hæng alle fire æraer op i kronologisk rækkefølge for en visuel tidslinje over bandet. Bland et par Gorillaz-covers med andre kunstneriske navne for en pladebutiksfornemmelse, hold rammerne ens for sammenhæng, og lad der være et jævnt mellemrum på et par centimeter mellem plakaterne, så hvert cover får plads til at ånde.