Batman Poster

Vor dem Realismus kam das Märchen. Tim Burtons Batman und Batman Returns bauten ein Gotham aus Türmen und Schatten, näher am deutschen Expressionismus als an einer echten Stadt, und die Poster bewahren diesen theatralischen Sog. Das sind die Motive für Sammler, die mit der gotischen Version aufwuchsen, und sie bilden einen auffälligen Kontrast neben den Nolan-Drucken — zwei völlig verschiedene Antworten auf dieselbe Frage, wie sich der Dark Knight anfühlen soll.

Batman ist ein Geschenk für das Plakatdesign, weil die Figur im Kern eine Silhouette ist: eine Kapuze, ein Umhang, ein Symbol, gegen das Dunkel geschnitten. Jede Epoche spielt diese Form anders — Burton malt sie in eine gotische Skyline, Nolan filmt sie in kaltem IMAX-Blau, Reeves ertränkt sie in rotem Regen — doch alle lassen jenen Freiraum, der sich in großen Formaten klar liest. Deshalb belohnen diese Drucke ein A1 oder A2: Das Schwarz leistet die Arbeit, und der einzelne helle Akzent (das Bat-Signal, ein Hauch Joker-Violett, eine Linie Stadtlicht) trifft mit Raum darum herum härter. Auf Mattpapier bleiben diese tiefen Schwarztöne matt und tief, statt ins Graue zu kippen oder unter einer Lampe zu blenden, sodass ein großer Batman-Druck die Bedrohung der Filme behält, statt sie flachzudrücken. Gruppiert man ein Burton-Motiv, ein Nolan-Motiv und ein Reeves-Motiv in passenden Rahmen, liest sich die Wand als kurze Geschichte davon, wie dieselbe Stadt immer wieder neu gezeichnet wird. Jede Fassung hat ihr eigenes Wetter und ihre eigene Farbe, doch die Silhouette bleibt dieselbe, was die Reihe zusammenhält. Genau diese Spannung zwischen Gleichem und Verschiedenem macht Batman zu einem der dankbarsten Motive für eine ganze Wand.