Kaum ein Musiker hat das Erscheinungsbild der Plattenhülle so geprägt wie Bob Dylan. Geboren als Robert Allen Zimmerman am 24. Mai 1941 in Duluth, Minnesota, machte er das Albumcover zum Porträt einer ganzen Epoche, und heute wirkt jedes dieser Bilder wie ein Poster für sich. Ein Dylan Poster ist nicht nur ein Stück Musikgeschichte, es ist eine Fotografie, die mitgeprägt hat, wie sich die 1960er und 1970er Jahre selbst im Bild sahen. Nur wenige Songschreiber haben Grafikern so viel an die Hand gegeben, und noch weniger haben Cover, die ein halbes Jahrhundert später als Kunstdrucke bestehen.
Die Geschichte beginnt in Greenwich Village. The Freewheelin' Bob Dylan hielt fest, wie der Columbia-Fotograf Don Hunstein Dylan und seiner Freundin Suze Rotolo im Februar 1963 Arm in Arm durch die schneebedeckte Jones Street folgte. Diese eine Aufnahme prägte das Bild des Musikers als Poet der Straße und zählt bis heute zu den bekanntesten Motiven der Popmusik. An der Wand strahlt sie Wärme und Jugend aus, ein leiser Gegensatz zu den härteren Covern, die folgten.
Dann kam die Wende zum elektrischen Sound. Bringing It All Back Home, sein 1965 erschienenes fünftes Studioalbum, war seine erste Platte mit elektrischer Instrumentierung, und das Cover steckt voller Rätsel: Sally Grossman in einem roten Outfit, ein Schild für einen Atomschutzbunker, verstreute Platten und die Time-Ausgabe vom Januar 1965. Monate später folgte Highway 61 Revisited, in New York in nur wenigen Tagen eingespielt und eröffnet von 'Like a Rolling Stone'. Das Porträt von Dylan im Motorrad-Shirt ist pure Attitüde und ein echter Blickfang für jedes Musikzimmer. Zusammen zeigen diese beiden Platten aus dem Jahr 1965 einen Künstler, der sein eigenes Regelbuch zerreißt, und nebeneinander gehängt halten sie genau den Moment fest, in dem aus Folk Rock wurde.
Der Höhepunkt der mittleren 1960er endet mit Blonde on Blonde, das 1966 als eines der ersten Doppelalben des Rock erschien. Das berühmt unscharfe Cover fotografierte Jerry Schatzberg im Meatpacking District von New York. Die Unschärfe war keine Anspielung auf Drogen, sondern schlicht Verwacklung, denn beide Männer zitterten in der Februarkälte, und Dylan wählte diese Aufnahme selbst aus. Groß gedruckt wird der weiche Fokus zur Stimmung statt zum Fehler, und genau deshalb gehört Blonde on Blonde zu unseren meistgefragten Drucken.
Nach einem Motorradunfall im Jahr 1966 zog sich Dylan zurück und kehrte leiser wieder. John Wesley Harding, Ende 1967 in Nashville in weniger als zwölf Stunden Studiozeit aufgenommen, kehrte zu einem kargen, halbakustischen Klang zurück, verpackt in Country-Folk-Parabeln. Auf Nashville Skyline ging er 1969 noch weiter in Richtung Nashville, machte seine Stimme weicher und sang mit Johnny Cash ein Duett auf einer neuen Version von 'Girl from the North Country'. Diese beiden Cover bringen eine sanftere, sonnendurchflutete Farbwelt an eine Galeriewand, ein willkommenes Gegengewicht zur Schwarz-Weiß-Intensität der elektrischen Jahre. Fans, die den weicheren Look lieben, bauen oft eine ganze Gruppierung darum herum und lassen die gedämpften Töne eine Leseecke oder ein Schlafzimmer zusammenhalten.
Die mittleren 1970er brachten seine roheste Rückkehr. Blood on the Tracks, im Januar 1975 erschienen, wurde in New York aufgenommen und dann zur Hälfte in Minneapolis neu eingespielt, und viele lesen es als Album über Herzschmerz und die Entfremdung von seiner Frau Sara. Es gilt als eines der größten Trennungsalben aller Zeiten, und sein Poster trägt dieses Gewicht auf wunderbare Weise. Ein Jahr später beschloss Desire diese Phase, größtenteils gemeinsam mit dem Theaterregisseur Jacques Levy geschrieben, getragen von Emmylou Harris in der Harmonie und der Rolling Thunder Revue Band, angeführt vom epischen Box-Protestsong 'Hurricane', seinem Lied über den inhaftierten Boxer Rubin Carter. Beide Cover tauschen den Studioschliff der 1960er gegen eine lockerere, menschlichere Wärme, und genau deshalb passen sie eher in einen gelebten Raum als in einen Showroom.
Sammler bleiben selten bei einem einzigen. Hänge The Freewheelin' Bob Dylan neben Highway 61 Revisited und Blood on the Tracks, und du zeichnest eine ganze Karriere in drei Rahmen nach, von der Unschuld des Folk über das elektrische Feuer bis zur schwer erkämpften Ehrlichkeit. Für eine Galeriewand hilft ein einfacher Tipp: Halte jeden Rahmen in derselben Farbe und Oberfläche und variiere nur die Druckgrößen, damit das Raster kuratiert wirkt statt überladen.
Jedes Poster dieser Kollektion wird auf Papier in Museumsqualität in A4, A3, A2 und A1 gedruckt, sodass du ein kleines A4 in eine enge Nische setzen oder ein A1 von Desire eine ganze Wand tragen lassen kannst. Wähle ungerahmt, passend zu deiner eigenen Leiste, oder ergänze einen schwarzen oder weißen Chromrahmen für ein fertiges, aufhängefertiges Stück. Ob du die aussichtslose Romantik von Blonde on Blonde oder die Country-Ruhe von Nashville Skyline willst, mit dem elektrischen Feuer von Highway 61 Revisited dazwischen: Diese Drucke verwandeln ein Lebenswerk des Songschreibens, und einen Nobelpreis für Literatur, in Kunst, mit der du jeden Tag leben kannst.
