Nur wenige Bands haben persönliche Katastrophen so in eine drei Jahrzehnte währende Karriere verwandelt wie die Foo Fighters. Was 1994 als ein trauernder Mann allein in einem Studio in Seattle begann, wuchs zu einer der größten Rockbands der Welt heran, und jedes Poster in dieser Kollektion markiert ein Kapitel dieser unwahrscheinlichen Geschichte. Weiter unten findest du unser komplettes Sortiment an Foo Fighters Albumkunst, vom Debüt aus dem Jahr 1995 bis zum rohen Abschiedsalbum von 2023, gedruckt mit archivfesten Tinten für Fans, die die Musik nicht nur im Ohr, sondern auch an der Wand haben wollen.
Aus der Asche von Nirvana
Als Kurt Cobain im April 1994 starb, war Dave Grohl der Schlagzeuger von Nirvana und, nach eigener Aussage, unsicher, ob er jemals wieder spielen wollte. Stattdessen buchte er im Oktober 1994 sechs Tage in den Robert Lang Studios bei Seattle und nahm ein komplettes Album fast völlig allein auf, sang jedes Wort und spielte jedes Instrument selbst. Kassettenkopien reichte er unter dem Namen "Foo Fighters" an Freunde weiter, um zu verbergen, dass es ein Ein-Mann-Projekt war. Als die Labels anklopften, stellte Grohl eine echte Band zusammen: Bassist Nate Mendel und Schlagzeuger William Goldsmith von Sunny Day Real Estate sowie Gitarrist Pat Smear, der mit Nirvana getourt war. Foo Fighters erschien 1995 und zeigte Grohl nicht als Begleitmusiker, sondern als Frontmann mit eigenen Songs.
Der Sound nimmt Gestalt an
Beim Nachfolger wurde aus dem Projekt wirklich eine Band. The Colour and the Shape, produziert von Gil Norton und 1997 veröffentlicht, schenkte der Welt "Everlong", "My Hero" und "Monkey Wrench" und bleibt mit mehr als zwei Millionen verkauften Exemplaren ihr meistverkauftes US-Album. Es entstand in einer Zeit der Umbrüche, darunter ein Wechsel am Schlagzeug, der schließlich Taylor Hawkins in die Band brachte, und die Anspannung ist in Songs zu hören, die zugleich verletzt und hymnisch klingen. "Everlong" wuchs besonders zum Signature-Song der Band heran, dem emotionalen Höhepunkt unzähliger Live-Sets und einer der beliebtesten Rock-Singles des Jahrzehnts. Zwei Jahre später glättete There Is Nothing Left to Lose die Kanten und brachte der Gruppe ihren ersten Grammy ein, für das beste Rockalbum, ein Beweis, dass der zweite Akt echtes Durchhaltevermögen hatte und Grohl auch langfristig schreiben konnte.
Stadionjahre und Studioexperimente
Mitte der 2000er waren die Foo Fighters ein Headliner, und sie nutzten diese Freiheit, um Risiken einzugehen. In Your Honor war 2005 ein Doppelalbum, das eine laute Rockscheibe von einer leisen akustischen trennte, und die Live-Platte Skin and Bones hielt 2006 diese akustische Seite auf der Bühne fest. Dazwischen gewannen One by One aus dem Jahr 2002 und Echoes, Silence, Patience & Grace aus 2007 jeweils den Grammy für das beste Rockalbum, Teil einer Rekordzahl von vier Siegen in dieser Kategorie. Dann kam das Album, das vielen Fans am liebsten ist: Wasting Light, 2011 komplett auf analoges Band aufgenommen in Grohls Garage in Encino, mit Butch Vig, dem Produzenten hinter Nirvanas Nevermind. Es wurde die erste US-Nummer-1 der Band und gewann den Grammy für das beste Rockalbum. 2014 machten sie den Aufnahmeprozess selbst zur Geschichte mit Sonic Highways, aufgenommen in acht Studios in acht amerikanischen Städten für eine begleitende HBO-Serie. Concrete and Gold folgte 2017 und bescherte ihnen eine zweite US-Nummer-1.
Verlust, und trotzdem weitermachen
Das jüngste Kapitel der Band ist auch ihr schwerstes. Medicine at Midnight, Anfang 2021 veröffentlicht, setzte auf einen lockereren, vom Dance geprägten Groove und fühlte sich wie eine Partyplatte an, gebaut für eine Rückkehr auf die Bühne. Diese Rückkehr wurde jäh unterbrochen: Am 25. März 2022 starb Schlagzeuger Taylor Hawkins in Bogota, Kolumbien, im Alter von 50 Jahren, und Monate später verlor Grohl seine Mutter Virginia. But Here We Are, 2023 erschienen, ist der Klang einer Band, die sich mitten durch diese Trauer schreibt, wobei Grohl in Hawkins' Abwesenheit selbst das Schlagzeug spielt. Es ist abwechselnd direkt, wütend und zärtlich, und es schließt diese Kollektion mit einem Ton schwer erkämpften Überlebens. Um diese Songs zurück auf die Bühne zu tragen, holte die Band Schlagzeuger Josh Freese, und ihre Rückkehr auf Tour wurde zu einem öffentlichen Akt der Trauer, geteilt mit Fans in aller Welt.
Über mehr als ein Dutzend Grammy-Siege und einen Katalog hinweg, der von Garagenaufnahmen bis zu Arena-Hymnen reicht, haben die Foo Fighters nie aufgehört, wie eine Band zu klingen, die spielt, weil sie es muss. Diese Poster versammeln die Albumcover, die diese Songs in die Welt trugen, damit du die Ära wählen kannst, die dir am meisten bedeutet, und ihr einen festen Platz an der Wand gibst.
