Nur wenige Bands haben ihre eigene Landkarte so mutig neu gezeichnet wie Paramore. Was 2004 als Gruppe von Teenagern begann, die in den Vororten von Franklin, Tennessee, probten, wuchs zu einem der einflussreichsten Rock-Acts des einundzwanzigsten Jahrhunderts heran, einer Band, die die Emo- und Pop-Punk-Generation ins Erwachsenenalter begleitete und sich dabei nie ausruhte. Diese Kollektion versammelt die Albumcover, die diese Reise nachzeichnen, von der rohen Dringlichkeit ihres Debüts bis zur eleganten Nervosität ihrer Grammy-prämierten Rückkehr.
Von Franklin in die Welt
Paramore gründete sich 2004 in Franklin, Tennessee, nachdem die dreizehnjährige Hayley Williams aus Meridian, Mississippi, in die Stadt gezogen war und die Brüder Josh und Zac Farro kennenlernte. Mit Bassist Jeremy Davis komplettierte sich das frühe Line-up, die Band unterschrieb jung und veröffentlichte 2005 ihr Debüt All We Know Is Falling. Auf dem Papier war es ein bescheidener Start, mit Platz acht in den UK Rock Charts und Platz dreißig in der Billboard-Heatseekers-Liste, und dennoch kündigte es eine Frontfrau an, deren Stimme und markantes oranges Haar bald unübersehbar sein sollten. Die Themen von Verlust und Unbeständigkeit, geschrieben, als die Mitglieder gerade erst die Schule hinter sich hatten, verliehen der Band eine Ehrlichkeit, an der sich die Fans sofort festhielten. Das Coverartwork, auf dem die Band durch einen kahlen weißen Himmel stürzt, gab einen visuellen Ton der Verletzlichkeit vor, der sie über Jahre begleiten sollte. Diese Bereitschaft, ungeschliffen zu klingen und jedes Wort ernst zu meinen, ist ein großer Grund, warum das Debüt bei Hörerinnen und Hörern, die es lange nach 2005 entdeckten, noch immer nachhallt.
Riot!, Misery Business und der Durchbruch
2007 änderte sich alles. Riot! machte aus Paramore vielversprechenden Newcomern echte Headliner, getragen von den Singles "Misery Business", "crushcrushcrush" und "That's What You Get". "Misery Business" wurde zur prägenden frühen Hymne der Band, kletterte auf Platz sechsundzwanzig der Billboard Hot 100 und wurde später von der RIAA mit sechsfach Platin ausgezeichnet. Riot! erreichte innerhalb von dreizehn Monaten Platin-Status und brachte der Gruppe eine Grammy-Nominierung als Best New Artist ein. Ein Jahr später nahm die Band "Decode" für den Twilight-Soundtrack von 2008 auf, was sie einem riesigen neuen Publikum vorstellte und ihren Platz in der Popkultur der späten 2000er festigte.
Dann kam 2009 Brand New Eyes, ein dunkleres und persönlicheres Album, das der Band ihr erstes Nummer-1-Album in Großbritannien bescherte. Singles wie "The Only Exception", "Ignorance" und "Brick by Boring Brick" zeigten eine Gruppe, die bereit war, das Tempo zu drosseln und ihre Narben offenzulegen, und das Album stürmte in Großbritannien, Australien, Neuseeland und Irland an die Chartspitze. Es bleibt ein Fan-Liebling, weil es arenataugliche Refrains mit echter Spannung innerhalb der Band verband, einer Spannung, die das Line-up bald vollständig umformen sollte.
Neuerfindung nach den Farros
2010 verließen die Farro-Brüder die Band, und viele nahmen an, Paramores beste Tage lägen hinter ihnen. Stattdessen antwortete die Band mit ihrem bislang mutigsten Statement. Das selbstbetitelte Paramore erschien 2013 und wurde ihr erstes Album, das Platz eins der Billboard 200 erreichte. Rund um das sonnige "Still Into You" und das vom Gospel gefärbte "Ain't It Fun" gebaut, war die Platte eine ausladende, selbstbewusste Wiedereinführung. "Ain't It Fun" gewann 2015 den Grammy für den besten Rocksong, den ersten Grammy-Sieg der Band.
War 2013 eine Wiedereinführung, so war After Laughter 2017 eine vollständige Verwandlung. Nun ein Trio aus Williams, Gitarrist Taylor York und einem zurückgekehrten Zac Farro, tauschte Paramore den Pop-Punk gegen glitzernden New Wave und Synth-Pop und verband helle 1980er-Produktion mit einigen von Williams' leisesten und zugleich niederschmetterndsten Texten auf Stücken wie "Hard Times" und "Rose-Colored Boy". Der Kontrast zwischen einem gut gelaunten Sound und schwerem Themenstoff wurde zum Markenzeichen des Albums und bewies, dass sich die Band neu erfinden konnte, ohne ihren emotionalen Kern zu verlieren.
Die Post-Punk-Rückkehr
Nach einer Pause, in der Williams 2020 ihr Solodebüt Petals for Armor veröffentlichte, fand sich die Band 2023 für This Is Why wieder zusammen. Scharf, nervös und tief im Post-Punk verwurzelt, fing es das Unbehagen des modernen Lebens ein und markierte ihr drittes Nummer-1-Album in Großbritannien, das erste seit einem Jahrzehnt. Das Album schrieb dann bei den Grammy Awards 2024 Geschichte, als Paramore als erste von einer Frau angeführte Band das beste Rockalbum gewann und in jener Nacht mit dem Titelsong eine zweite Trophäe für die beste Alternative-Music-Performance holte.
Über fast zwei Jahrzehnte hat sich Paramore nie wiederholt, und genau diese Rastlosigkeit feiern diese Poster. Jedes Cover ist eine Momentaufnahme einer eigenen Ära, gedruckt auf Papier in Museumsqualität, damit Farben und Texturen so wirken, wie die Band es beabsichtigt hat. Ob du wegen des Pop-Punk-Feuers von Riot! gekommen bist oder wegen der Neon-Melancholie von After Laughter, hier findest du ein Kunstwerk, das den Moment festhält, in dem die Musik dich fand.
