Kaum eine Band hat das Albumcover so sehr zum Galeriestück gemacht wie Pink Floyd. Ab 1971 arbeitete die Gruppe Hand in Hand mit Storm Thorgerson und dem Londoner Designstudio Hipgnosis, das jedes Cover eher wie eine surreale Fotografie behandelte als wie ein Bandporträt. Kein Logo, selten ein Gesicht, oft gar kein Text. Genau diese Zurückhaltung ist der Grund, warum diese Motive großformatig gedruckt und gerahmt an der Wand so gut wirken.
Die frühen Siebziger, Klang als Landschaft
Die Kollektion beginnt mit Meddle von 1971, dessen Cover ein unter kräuselndem Wasser versunkenes Ohr zeigt, aufgenommen von Bob Dowling für Hipgnosis. Es ist eine abstrakte Einladung zum Zuhören, passend für eine Platte, deren gesamte zweite Seite vom 23 Minuten langen Stück "Echoes" verschluckt wird. Beachte, dass die Alben aus der Syd-Barrett-Ära, die vor Meddle entstanden, noch nicht Teil dieser Kollektion sind.
Dann kommt jenes Cover, das jeder kennt. The Dark Side of the Moon von 1973 schenkte der Welt das Prisma, gezeichnet vom Hipgnosis-Künstler George Hardie, nachdem Thorgerson in einem Physiklehrbuch das Foto von Licht gefunden hatte, das sich beim Durchgang durch Glas auffächert. Richard Wright hatte sich etwas Klares, Elegantes und Grafisches gewünscht, und das Dreieck wurde zum inoffiziellen Markenzeichen der Band. Es ist zugleich ein kommerzielles Monument, denn es verbrachte mehr Wochen in den Billboard 200 als jeder andere Titel der Chartgeschichte.
Die mittleren bis späten Siebziger, Feuer, Schweine und Mauern
Wish You Were Here von 1975 inszeniert zwei Geschäftsmänner beim Handschlag, einer von ihnen buchstäblich in Flammen, ein Bild über Abwesenheit und über eine Industrie, die ihre Künstler verbrennt. Stuntman Ronnie Rondell Jr. trotzte den Flammen in rund fünfzehn Takes auf dem Freigelände der Warner-Bros-Studios. Die Platte selbst ist eine Hommage an Syd Barrett.
Animals von 1977 lässt ein riesiges aufblasbares Schwein namens Algie zwischen den Schornsteinen der Battersea Power Station schweben, eine düstere, orwellsche Deutung des Kapitalismus. Während des Shootings riss sich Algie los, stieg auf etwa 9.000 Meter Höhe und zwang Heathrow dazu, Flüge zu streichen, was die Legende nur noch größer machte.
The Wall von 1979 ist das minimalistischste Cover, das die Band je verwendete, nur eine leere weiße Ziegelmauer, gezeichnet vom Cartoonisten Gerald Scarfe auf dem Küchentisch von Roger Waters. Für dieses eine Cover ließ Waters Hipgnosis außen vor. Hinter dieser schlichten Oberfläche steckt eine Rockoper als Doppelalbum, die fünfzehn Wochen lang die US-Charts anführte.
Die Jahre der Wiedervereinigung, Köpfe und Wolken
The Division Bell von 1994 stellt zwei gewaltige Metallköpfe einander gegenüber, auf einem Feld nahe der Kathedrale von Ely, jeder so hoch wie ein Doppeldeckerbus und so angewinkelt, dass die Lücke zwischen ihnen ein drittes Gesicht formt. Es ist ein Bild über Kommunikation und ihr Fehlen, und das Album erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den USA Platz eins.
Die Kollektion schließt mit The Endless River von 2014, dem letzten Album der Band und einer Hommage an Keyboarder Richard Wright. Das Cover, ein Mann, der über einen Fluss aus Wolken der Sonne entgegenstakt, stammt von einem 18 Jahre alten ägyptischen Künstler, Ahmed Emad Eldin, den der frühere Hipgnosis-Partner Aubrey Powell auf Behance entdeckte.
Größen und Rahmung
Jedes Poster wird auf schwerem Papier in Museumsqualität mit tiefen, satten Schwarztönen gedruckt, was bei Motiven auf dunklem Grund wie dem Prisma und dem fliegenden Schwein enorm wichtig ist. Wähle A4 für Schreibtisch oder Regal, A3 und A2 als Blickfang über dem Sofa, bis hin zu A1 als kühnes Statement. Bestelle ungerahmt, um das Poster in deinen eigenen Rahmen zu setzen, oder gerahmt und direkt zum Aufhängen fertig aus dem Karton.
So baust du eine Galeriewand
Pink-Floyd-Cover wirken am besten in der Gruppe. Da die meisten eine sparsame Farbpalette und viel Freiraum teilen, ergeben drei oder vier zusammen ein durchdachtes Set statt eines Durcheinanders. Kombiniere das Prisma mit dem fliegenden Schwein und dem brennenden Handschlag zu einem sofortigen Klassiker-Trio, oder reihe die Diskografie von links nach rechts nach Jahr, sodass die Cover die Geschichte der Reihe nach erzählen. Halte die Rahmen einheitlich und lass die Kunstwerke sprechen.