Αφίσες Deftones

Λίγα heavy συγκροτήματα έχουν ισορροπήσει τη βαναυσότητα και την ομορφιά τόσο κομψά όσο οι Deftones. Σχηματίστηκαν στο Σακραμέντο της Καλιφόρνια το 1988 από τους φίλους από το σχολείο Chino Moreno, Stephen Carpenter και Abe Cunningham, ωρίμασαν κατά τη διάρκεια της εποχής του nu-metal, αλλά πάντα ξεπερνούσαν τα όριά της, ενσωματώνοντας την ομίχλη του shoegaze, τη μελωδία του dream-pop και τον ρυθμό του hip-hop σε συντριπτικές, χαμηλά κουρδισμένες κιθάρες. Το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος που μπορεί να περάσει από ψίθυρο σε κραυγή μέσα σε ένα μόνο μέτρο. Αυτή η συλλογή ιχνηλατεί αυτή την τριαντάχρονη πορεία μέσα από την ίδια την εικαστική δουλειά, προσφέροντας κάθε εξώφυλλο στούντιο άλμπουμ των Deftones ως τέχνη τοίχου γκαλερί ποιότητας που μπορείς να βάλεις σε κορνίζα, να κρεμάσεις και να ζήσεις μαζί της για χρόνια. Κάθε εκτύπωση αναπαράγεται πιστά ώστε η λεπτομέρεια που έκανε αυτά τα εξώφυλλα εμβληματικά να επιβιώνει σε πλήρη κλίμακα.

Τα Χρόνια του Σακραμέντο

Η ιστορία ξεκινά με το Adrenaline, που κυκλοφόρησε στις 3 Οκτωβρίου 1995 από τη Maverick Records και είχε παραγωγό τον Terry Date, τον άνθρωπο του στούντιο που θα διαμόρφωνε τον ήχο του συγκροτήματος στα πιο σημαντικά τους χρόνια. Είναι ένα ωμό, σφιγμένο ντεμπούτο, γεμάτο χαμηλά κουρδισμένη ένταση, φυλετικά τύμπανα και τη φωνή του Moreno που ξεσκίζει τον λαιμό, με ένα κρυφό κομμάτι με τίτλο «Fist» σε παραγωγή του Ross Robinson. Δύο χρόνια αργότερα το Around the Fur κυκλοφόρησε στις 28 Οκτωβρίου 1997 και έσπρωξε το συγκρότημα προς το mainstream χάρη στα «My Own Summer (Shove It)» και το οδυνηρό «Be Quiet and Drive (Far Away)». Η σύνθεση ήταν πιο αιχμηρή, η δυναμική πιο ευρεία, και η εναλλαγή ήσυχου-δυνατού που θα καθόριζε το συγκρότημα ήταν πλέον πλήρως εστιασμένη. Μαζί, αυτοί οι δύο δίσκοι καταγράφουν ένα συγκρότημα που ήδη ένιωθε ανήσυχο μέσα στο είδος στο οποίο το κατέτασσαν.

Η Ανάδειξη με το White Pony

Όλα άλλαξαν με το White Pony. Κυκλοφόρησε στις 20 Ιουνίου 2000, και πάλι με τον Terry Date, με τον Frank Delgado πλέον πλήρες μέλος στα πικάπ και τα πλήκτρα, και μπήκε στο τρίτο νούμερο του Billboard 200 με περίπου 178.000 αντίτυπα την πρώτη εβδομάδα. Θεωρείται ευρέως το αριστούργημα του συγκροτήματος, συνδύασε το βάρος του metal με την ατμόσφαιρα του shoegaze και τη φιλοδοξία του art-rock, και φιλοξένησε τη φωνή του Maynard James Keenan των Tool στο «Passenger». Το single «Elite» κέρδισε το Grammy Καλύτερης Ερμηνείας Metal το 2001 στα 43α Grammy, το πρώτο και μοναδικό μέχρι σήμερα Grammy του συγκροτήματος. Τρία χρόνια αργότερα ακολούθησε το ομώνυμο Deftones στις 20 Μαΐου 2003, που μπήκε στο δεύτερο νούμερο και έγειρε ακόμη περισσότερο προς τις υφές του trip-hop και του shoegaze σε singles όπως τα «Minerva» και «Hexagram». Εδραίωσε μια σειρά από χρυσούς και πλατινένιους δίσκους και επιβεβαίωσε ότι η όρεξη του συγκροτήματος για ατμόσφαιρα συνέχιζε να μεγαλώνει.

Απώλεια, Αναγέννηση και Sergio Vega

Το Saturday Night Wrist, που κυκλοφόρησε στις 31 Οκτωβρίου 2006 σε παραγωγή του Bob Ezrin μαζί με τον πρώην κιθαρίστα των Far, Shaun Lopez, γεννήθηκε μέσα από συνεδρίες τόσο φορτισμένες που παραλίγο να διαλύσουν το συγκρότημα. Ακολούθησαν πιο δύσκολες εποχές. Τον Νοέμβριο του 2008 ο μπασίστας Chi Cheng τραυματίστηκε σοβαρά σε τροχαίο και έπεσε σε κώμα, και πέθανε στις 13 Απριλίου 2013 σε ηλικία 42 ετών. Αντί να διαλυθούν, οι Deftones έβαλαν στο ράφι ένα ημιτελές άλμπουμ με τίτλο Eros, ανασυγκροτήθηκαν με τον πρώην μπασίστα των Quicksand, Sergio Vega, και μετέτρεψαν τη θλίψη τους στο Diamond Eyes το 2010. Σε παραγωγή του Nick Raskulinecz, ήταν πιο λιτό, πιο φωτεινό και παράξενα γεμάτο ελπίδα. Ο Raskulinecz επέστρεψε για το Koi No Yokan το 2012, έναν υπομονετικό και εκτεταμένο δίσκο του οποίου ο τίτλος υπαινίσσεται χαλαρά την αίσθηση ότι αναπόφευκτα θα ερωτευτείς, και πολλοί θαυμαστές τον κατατάσσουν ακριβώς δίπλα στο White Pony.

Η Αναγέννηση της Ύστερης Περιόδου

Το Gore κυκλοφόρησε το 2016, σε συμπαραγωγή με τον Matt Hyde, και μπήκε στο δεύτερο νούμερο του Billboard 200, ένα διχαστικό αλλά τολμηρό σύνολο που ανέδειξε τις πολυστρωματικές κιθαριστικές υφές του Carpenter και τα πιο ονειρικά ένστικτα του Moreno. Έπειτα ήρθε το Ohms το 2020, που κυκλοφόρησε από τη Reprise Records ως επανένωση με τον Terry Date και το τελευταίο άλμπουμ με τον Sergio Vega, με το εξώφυλλό του να σχεδιάζεται από τον μακροχρόνιο συνεργάτη Frank Maddocks από χιλιάδες μικροσκοπικές κουκκίδες. Το Ohms έκλεισε ένα κεφάλαιο και άνοιξε ξανά τη συζήτηση για το πού θα πήγαινε στη συνέχεια το συγκρότημα, αποδεικνύοντας όμως ότι το ένστικτό τους για ένταση και εκτόνωση παρέμενε αναλλοίωτο έπειτα από είκοσι πέντε χρόνια. Σε κάθε εποχή, η οπτική ταυτότητα του συγκροτήματος ήταν εξίσου μελετημένη όσο και η μουσική του, από λιτά πορτρέτα έως αφηρημένα πεδία χρώματος, κάτι που εξηγεί ακριβώς γιατί αυτά τα εξώφυλλα ανταμείβουν όταν τυπώνονται μεγάλα και μπαίνουν σε κορνίζα.

Κρεμασμένα μαζί, τα εννέα εξώφυλλα διαβάζονται σαν ημερολόγιο επανεφεύρεσης, από τον φυλετικό χτύπο του ντεμπούτου έως τη λαμπερή πυκνότητα του Ohms. Κρεμασμένα μόνα τους, το καθένα σταθεροποιεί ένα δωμάτιο. Είτε σε τραβά η πρώιμη μανία των χρόνων του Σακραμέντο είτε το πανοραμικό μεγαλείο της ύστερης περιόδου, αυτή η συλλογή σου επιτρέπει να χτίσεις μια χρονογραμμή ενός από τα πιο ξεχωριστά και επιδραστικά συγκροτήματα του alternative metal, μία αφίσα τη φορά.