Donald Glover a bâti Childish Gambino à partir de ce qui n'était au départ qu'une blague, pour en faire l'un des catalogues les plus insaisissables de la musique moderne. On raconte souvent qu'il a tiré ce nom d'un générateur de noms Wu-Tang Clan trouvé en ligne pendant ses années de fac, avant de passer plus de dix ans à prouver que la blague avait tort. À travers quatre albums studio, cette collection retrace tout le parcours, d'un premier album de rap bavard au funk psychédélique jusqu'à un disque d'adieu présenté comme la dernière sortie sous ce nom. Chaque poster est imprimé selon des standards de musée, pour que l'artwork qui a défini chaque ère soit aussi net sur votre mur qu'il l'était le jour de sa sortie.
Les années rap (2011 à 2013)
L'histoire commence avec Camp, sorti le 15 novembre 2011. C'était le premier album studio de Gambino et son premier disque sur un grand label, paru chez Glassnote Records après une série de mixtapes et de projets indépendants. Son collaborateur de longue date Ludwig Goransson a coproduit l'album en entier, qui met vaguement en scène l'expérience d'une colonie de vacances à travers des singles comme Bonfire et Heartbeat. Il est entré à la 11e place du Billboard 200 et s'est écoulé à 52 000 exemplaires la première semaine, un solide départ pour un artiste alors mieux connu pour la comédie et le jeu d'acteur.
Deux ans plus tard arrivait Because the Internet, sorti le 10 décembre 2013. Gambino a accompagné le disque d'un scénario de 72 pages suivant un personnage appelé The Boy, chaque morceau correspondant à une scène. Il a aussi tourné un court métrage compagnon, Clapping for the Wrong Reasons, puis publié tout le script en ligne. Il reste l'un des albums-concept les plus ambitieux de sa décennie.
Le virage funk (2016)
Awaken, My Love! a débarqué le 2 décembre 2016 et a réécrit les règles. Gambino a mis le rap presque totalement de côté au profit de la soul psychédélique, du funk et du R and B, en s'appuyant sur le falsetto et l'instrumentation live, une rupture audacieuse avec tout ce qui précédait. Le pari a payé. L'album est entré à la 5e place du Billboard 200, et son single Redbone a remporté le Grammy de la meilleure performance R and B traditionnelle tout en décrochant une nomination pour l'enregistrement de l'année. Redbone a connu une seconde vie en accompagnant l'ouverture de Get Out de Jordan Peele, son refrain stay woke réinterprété comme un avertissement. L'album lui-même a obtenu une nomination pour l'album de l'année.
L'adieu (2024)
La collection se referme sur Bando Stone and The New World, sorti le 19 juillet 2024 chez RCA Records. Conçu comme la bande originale d'un film du même nom, ce disque de 17 titres a été présenté comme le cinquième et dernier album de Childish Gambino. Glover a expliqué qu'il avait toujours vu Gambino comme un personnage et qu'au fond, il voulait que cela se termine. On y retrouve en invités Jorja Smith, Yeat, Flo Milli, Steve Lacy, Foushee et Amaarae, qui referment le projet sur un son large et sans frontières de genre, porté sur les scènes du monde entier par The New World Tour.
Chaque visuel de cette collection s'imprime du format A4 jusqu'au A1, pour que vous puissiez adapter chaque pochette au mur que vous avez en tête. Les A4 et A3 conviennent à un bureau, à une étagère ou à un petit groupe de tirages, tandis que les A2 et A1 s'imposent comme une déclaration unique et forte au-dessus d'un canapé ou d'un lit. Choisissez la version sans cadre si vous voulez glisser le tirage dans un cadre que vous possédez déjà, ou optez pour une version encadrée pour une pièce finie, prête à accrocher le jour de sa réception. Chaque poster est produit sur un papier mat épais, aux couleurs profondes et fidèles qui tiennent la distance même vues de près.
Ces pochettes ont été pensées pour être accrochées ensemble. Une série réunissant Camp, Because the Internet, Awaken, My Love! et Bando Stone and The New World se lit comme une frise visuelle d'un artiste qui se réinvente, et le passage d'une pochette à l'autre donne à un mur de galerie un vrai mouvement. Gardez des cadres et des marie-louises cohérents, et vous obtenez un accrochage qui paraît soigné plutôt que rassemblé au hasard.
