Poster Foo Fighters: da Foo Fighters a But Here We Are

Poche band hanno trasformato una catastrofe personale in una carriera lunga tre decenni come hanno fatto i Foo Fighters. Quello che nel 1994 è iniziato come un uomo in lutto, solo in uno studio di Seattle, è diventato una delle più grandi rock band del pianeta, e ogni poster di questa collezione segna un capitolo di quella storia improbabile. Qui sotto trovi la nostra gamma completa di grafiche degli album dei Foo Fighters, dal debutto del 1995 fino al ruvido disco d'addio del 2023, stampate con inchiostri archivistici per i fan che vogliono la musica sulla parete oltre che nelle orecchie.

Dalle ceneri dei Nirvana

Quando Kurt Cobain morì nell'aprile 1994, Dave Grohl era il batterista dei Nirvana e, per sua stessa ammissione, non era sicuro di voler mai più suonare. Invece, nell'ottobre 1994, prenotò sei giorni ai Robert Lang Studios vicino a Seattle e registrò un intero album quasi del tutto da solo, cantando ogni parola e suonando ogni strumento in prima persona. Consegnò le copie su cassetta agli amici sotto il nome « Foo Fighters » per nascondere che si trattava di un progetto di un solo uomo. Quando le etichette si fecero avanti, Grohl mise insieme una vera band: il bassista Nate Mendel e il batterista William Goldsmith dei Sunny Day Real Estate, più il chitarrista Pat Smear, che aveva suonato in tour con i Nirvana. Foo Fighters è uscito nel 1995 e ha ridefinito Grohl non come gregario ma come frontman con canzoni tutte sue.

Il suono prende forma

È con il secondo disco che il progetto è diventato davvero una band. The Colour and the Shape, prodotto da Gil Norton e uscito nel 1997, ha regalato al mondo « Everlong », « My Hero » e « Monkey Wrench », e resta il loro album più venduto negli Stati Uniti con oltre due milioni di copie. È nato in un periodo di sconvolgimenti, tra cui un cambio di batterista che alla fine ha portato Taylor Hawkins nella formazione, e quella tensione si sente in canzoni al tempo stesso ferite e da inno. « Everlong » in particolare è diventata il brano simbolo della band, il picco emotivo di innumerevoli concerti e uno dei singoli rock più amati del decennio. Due anni dopo There Is Nothing Left to Lose ha smussato gli spigoli e ha fatto vincere al gruppo il primo Grammy, come Best Rock Album, la prova che il secondo atto aveva gambe solide e che Grohl sapeva scrivere per il lungo periodo.

Gli anni degli stadi e gli esperimenti in studio

Verso la metà degli anni 2000 i Foo Fighters erano un nome da headliner e hanno usato quella libertà per rischiare. In Your Honor nel 2005 era un doppio album che separava un disco rock potente da uno acustico e sommesso, e il live Skin and Bones del 2006 ha catturato quel lato acustico sul palco. Nel mezzo, One by One nel 2002 ed Echoes, Silence, Patience & Grace nel 2007 hanno vinto ciascuno il Grammy come Best Rock Album, parte di un record di quattro vittorie in quella categoria. Poi è arrivato l'album che molti fan amano di più: Wasting Light, inciso interamente su nastro analogico nel garage di Grohl a Encino nel 2011 con Butch Vig, il produttore dietro Nevermind dei Nirvana. È diventato il primo numero uno della band negli Stati Uniti e ha vinto il Grammy come Best Rock Album. Nel 2014 hanno trasformato lo stesso processo di registrazione in un racconto con Sonic Highways, registrato in otto studi di otto città americane per una serie HBO che lo accompagnava. Concrete and Gold è seguito nel 2017 e ha regalato loro un secondo numero uno negli Stati Uniti.

La perdita, e andare avanti comunque

Il capitolo più recente della band è anche il più pesante. Medicine at Midnight, uscito all'inizio del 2021, puntava su un groove più sciolto e venato di dance e sembrava un disco da festa costruito per un ritorno sul palco. Quel ritorno è stato interrotto: il 25 marzo 2022 il batterista Taylor Hawkins è morto a Bogotà, in Colombia, all'età di 50 anni, e mesi dopo Grohl ha perso la madre, Virginia. But Here We Are, uscito nel 2023, è il suono di una band che scrive attraversando quel lutto, con Grohl che suona lui stesso la batteria in assenza di Hawkins. È a tratti diretto, furioso e tenero, e chiude questa collezione su una nota di sopravvivenza conquistata a caro prezzo. Per riportare quelle canzoni sul palco, la band ha chiamato il batterista Josh Freese, e il loro ritorno ai concerti è diventato un atto pubblico di elaborazione del lutto condiviso con i fan di tutto il mondo.

Tra oltre una dozzina di Grammy vinti e un catalogo che va dalle registrazioni in garage agli inni da arena, i Foo Fighters non hanno mai smesso di suonare come una band che suona perché non può farne a meno. Questi poster raccolgono le copertine degli album che hanno portato quelle canzoni nel mondo, così puoi scegliere l'era che ti dice di più e darle un posto permanente sulla parete.