L'ascesa da Toronto (2013 - 2015)
Prima delle arene e dei numeri uno, c'era una voce mascherata proveniente da Parkdale, a Toronto. Abel Tesfaye costruì il suo mito sui mixtape del 2011, poi lo rese ufficiale con Kiss Land nel 2013, il suo album di debutto in studio per XO e Republic. Lo definì un mondo inventato nella sua testa, la paranoia della vita in tour trasformata in suono, plasmata dall'amore per registi horror come John Carpenter e David Cronenberg. Due anni dopo tutto cambiò. Beauty Behind the Madness arrivò nel 2015 con "Can't Feel My Face" e "The Hills", lo spinse in cima alla Billboard 200 e vinse il Best Urban Contemporary Album ai Grammy Awards 2016, guadagnando anche una nomination come Album of the Year. Alla parete le due copertine si leggono come un prima e dopo: la fredda solitudine blu del debutto contro il ritratto segnato e sfidante della consacrazione.
Stardom pop e cuori infranti (2016 - 2018)
Starboy trasformò lo slancio in piena dominazione pop nel 2016. L'album era incorniciato da due collaborazioni con i Daft Punk, la title track e "I Feel It Coming", e il trio si riunì per un'esibizione ai Grammy 2017 che si rivelò l'ultima volta in cui i Daft Punk suonarono su un palco. Il singolo divenne platino molte volte e il motivo della croce rossa divenne immediatamente riconoscibile. Poi arrivò la ricaduta. My Dear Melancholy, un EP breve e ferito del 2018, debuttò al numero uno della Billboard 200 e portò "Call Out My Name" al numero quattro. Il suo ritratto scarno è uno dei pezzi più richiesti di questa collezione per un motivo: dice tutto con quasi nulla, e segna il momento esatto in cui la musica si è ripiegata su se stessa prima della più grande reinvenzione della sua carriera.
La trilogia After Hours (2020 - 2025)
Questa è l'epoca che ha definito un decennio. After Hours uscì nel marzo 2020 con la più grande prima settimana di qualsiasi artista quell'anno, e il suo singolo "Blinding Lights" arrivò a trascorrere ben 88 settimane nella Billboard Hot 100, la permanenza più lunga nella storia della classifica. L'abito rosso, il volto bendato, l'angoscia neon di Las Vegas: era Abel che costruiva un personaggio e lo lasciava andare in pezzi. Dawn FM seguì nel 2022, un concept album intriso di synth narrato da Jim Carrey che inquadrava la vita come una stazione radio che guida gli ascoltatori attraverso il purgatorio, coronato dall'immagine scioccante di un Abel prematuramente invecchiato in copertina. La storia si chiuse nel 2025 con Hurry Up Tomorrow, il capitolo finale della trilogia e l'ultimo album pubblicato con il nome The Weeknd, una meditazione sull'aldilà e sulla rinascita. Insieme queste tre copertine formano una delle sequenze continue più forti della musica moderna, un'unica storia raccontata su tre copertine, e appese come set stanno benissimo. Incorniciate una accanto all'altra, tracciano un intero arco dal caos alla riflessione alla liberazione.
Formati e cornici
Ogni poster qui è stampato su carta opaca pesante di grado museale con neri profondi e accurati, cosa che conta enormemente per un artista le cui copertine vivono nell'ombra e nel neon. Scegli A4 per una scrivania o una mensola, A3 per un accento focale, A2 per una dichiarazione, o A1 per un vero centro d'attenzione. Ordina senza cornice per inserirlo nelle tue cornici, oppure aggiungi un'opzione con cornice in nero, bianco o legno naturale per una finitura pronta per la galleria direttamente dalla scatola.
Pareti-galleria
Poiché la discografia attraversa mondi cromatici così distinti, The Weeknd si appende eccezionalmente bene come griglia. Una fila di tre di After Hours, Dawn FM e Hurry Up Tomorrow racconta l'intera trilogia a colpo d'occhio. Per un mix più audace, abbina il blu ghiaccio di Kiss Land al cremisi di Starboy e al nero profondo di My Dear Melancholy. Mantieni le cornici identiche e la spaziatura serrata, intorno ai 5 cm tra i pezzi, e le copertine fanno il resto.
