Gorillaz är inget band i vanlig mening. Det är en virtuell grupp, fyra animerade karaktärer som ger ansikte åt musiken skriven av Damon Albarn från Blur, där varje teckning, varje grimas och varje skivomslag kommer från konstnären Jamie Hewlett. Besättningen ändras aldrig: 2D på sång och keyboard, Murdoc Niccals på bas, gitarristen Noodle och trummisen Russel Hobbs. Sedan 2001 har dessa fyra ansikten burit några av seklets mest uppfinningsrika popmusik, och rör sig obehindrat mellan hiphop, dub, elektronika och rock. Posters som samlats här följer hela deras märkliga resa, ett skivomslag i taget. Varje omslag är en egen värld, och det är just det som gör dem värda att hänga upp.
Kong Studios-åren (2001 till 2005)
Det börjar med Gorillaz, den självbetitlade debuten från 2001, delvis inspelad på Geejam Studios på Jamaica och producerad tillsammans med Dan the Automator. Med singeln Clint Eastwood i ryggen, som har rapparen Del the Funky Homosapien som gäst, sålde albumet över sju miljoner exemplar och bevisade att ett tecknat band kunde toppa riktiga listor. Fyra år senare kom mästerverket Demon Days, producerat tillsammans med Danger Mouse 2005. Feel Good Inc vann en Grammy för Best Pop Collaboration with Vocals, och albumet sålde runt åtta miljoner exemplar. Båda omslagen är ikoner inom 2000-talets design, och båda passar utmärkt på väggen.
Plastic Beach och iPaden (2010 till 2011)
Den tredje skivan, Plastic Beach, är ett fullödigt konceptalbum om havsföroreningar och skräpet vi slänger, uppbyggt kring en flytande ö av avfall. Albarn tog in Snoop Dogg, Lou Reed, Bobby Womack samt Mick Jones och Paul Simonon från The Clash. Direkt efter kom The Fall, ett experiment utan motstycke i katalogen: Albarn spelade in hela skivan på en iPad under 32 dagar av USA-turnén, mestadels ett spår per dag, utan overdubs. Det låter som en resedagbok om Amerika.
Comebacken (2017 till 2018)
Efter en lång paus återvände karaktärerna för Humanz 2017, tänkt som soundtracket till en fest för världens undergång. Grace Jones, Vince Staples, Pusha T, Danny Brown och Popcaan gästar alla på den omfattande spårlistan. Uppföljaren, The Now Now från 2018, var en medveten omstart: inspelad snabbt i februari samma år med bara tre gäster, vilket förde Albarns egen röst tillbaka till centrum efter att kritiker tyckt Humanz var för rörigt.
The Last Cult (2023)
Det senaste kapitlet är Cracker Island, släppt i februari 2023. Handlingen utspelar sig löst i Silverlake, Los Angeles, och albumet är ett konceptalbum om konspirationsteorier, digitala ekokammare och en fiktiv grupp kallad the Last Cult, med Murdoc som självutnämnd ledare. Bland gästerna finns Stevie Nicks, Thundercat, Tame Impalas Kevin Parker, Beck och Bad Bunny. Det blev bandets första etta på UK-listan sedan Demon Days, nästan två decennier senare, och den varma rosa paletten gör omslaget till ett av de mest samlarvänliga i hela katalogen.
Varje poster i den här kollektionen trycks på tjockt matt papper av museikvalitet med rika, trogna färger, så att Hewletts bläckstreck och mättade paletter förblir skarpa. Storlekarna sträcker sig från kompakta A4 till stora A1, så du kan hänga ett enda omslag ovanför skrivbordet eller ge en hel vägg ny karaktär. Varje design levereras antingen oinramad, redo för din egen ram, eller inramad och redo att hängas direkt ur lådan. Är du osäker på storlek? A3 och A2 är favoriterna för musiktryck: tillräckligt stora för att läsas tvärs över rummet, och lätta att gruppera.
Gorillaz-omslag är gjorda för att stå tillsammans, vilket gör dem ovanligt bra på en gallerivägg. Prova den pastellugna Plastic Beach bredvid den neonhotfulla Demon Days, eller häng alla fyra eror i kronologisk ordning för en visuell tidslinje av bandet. Blanda ett par Gorillaz-omslag med andra konstnärligt inriktade akter för en skivbutikskänsla, håll ramarna likadana för sammanhållning, och lämna ett jämnt mellanrum på några centimeter mellan tryck så att varje omslag får plats att andas.
