Nur wenige Heavy-Bands haben Brutalität und Schönheit so anmutig ausbalanciert wie Deftones. 1988 im kalifornischen Sacramento von den Schulfreunden Chino Moreno, Stephen Carpenter und Abe Cunningham gegründet, wuchsen sie in der Nu-Metal-Ära heran, griffen aber immer über sie hinaus und webten Shoegaze-Schleier, Dream-Pop-Melodien und Hip-Hop-Rhythmus in wuchtige, tiefergestimmte Gitarrenarbeit. Das Ergebnis ist ein Sound, der innerhalb eines einzigen Takts vom Flüstern zum Schrei kippen kann. Diese Kollektion zeichnet diesen dreißigjährigen Bogen durch die Artworks selbst nach und bietet jedes Deftones-Studioalbumcover als Wandkunst in Galeriequalität, die du rahmen, aufhängen und jahrelang genießen kannst. Jeder Druck ist originalgetreu reproduziert, sodass das Detail, das diese Cover ikonisch machte, in voller Größe erhalten bleibt.
Die Sacramento-Jahre
Die Geschichte beginnt mit Adrenaline, veröffentlicht am 3. Oktober 1995 über Maverick Records und produziert von Terry Date, der Studiokraft, die den Sound der Band über ihre wichtigsten Jahre prägen sollte. Es ist ein rohes, sprungbereites Debüt, ganz aus tiefergestimmter Spannung, tribalem Schlagzeug und Morenos kehlzerreißender Darbietung, mit einem versteckten Track namens "Fist", produziert von Ross Robinson. Zwei Jahre später erschien Around the Fur am 28. Oktober 1997 und schob die Gruppe dank "My Own Summer (Shove It)" und dem schmerzenden "Be Quiet and Drive (Far Away)" Richtung Mainstream. Das Songwriting war schärfer, die Dynamik weiter, und das Leise-Laute-Wechselspiel, das die Band definieren sollte, war voll im Fokus. Zusammen dokumentieren diese beiden Platten eine Gruppe, die schon rastlos war innerhalb des Genres, in das man sie einordnete.
Der White-Pony-Durchbruch
Alles änderte sich mit White Pony. Veröffentlicht am 20. Juni 2000, erneut mit Terry Date und nun mit Frank Delgados Turntables und Keyboards als vollwertigem Mitglied, stieg es auf Platz 3 der Billboard 200 ein, mit rund 178.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche. Weithin als Meisterwerk der Band angesehen, verschmolz es Metal-Wucht mit Shoegaze-Atmosphäre und Art-Rock-Ambition und begrüßte einen Gastgesang von Tools Maynard James Keenan auf "Passenger". Die Single "Elite" gewann 2001 bei der 43. Grammy-Verleihung den Grammy Award für die beste Metal-Performance, bis heute der erste und einzige Grammy-Gewinn der Band. Drei Jahre später folgte das selbstbetitelte Deftones am 20. Mai 2003, stieg auf Platz 2 ein und lehnte sich auf Singles wie "Minerva" und "Hexagram" noch weiter in Trip-Hop- und Shoegaze-Texturen. Es festigte eine Serie von Gold- und Platinplatten und bestätigte, dass der Appetit der Band auf Atmosphäre nur wuchs.
Verlust, Wiedergeburt und Sergio Vega
Saturday Night Wrist, veröffentlicht am 31. Oktober 2006 und produziert von Bob Ezrin mit dem ehemaligen Far-Gitarristen Shaun Lopez, entstand aus Sessions, die so aufgeladen waren, dass sie die Band beinahe beendet hätten. Härtere Zeiten folgten. Im November 2008 wurde Bassist Chi Cheng bei einem Autounfall schwer verletzt und fiel ins Koma, und er starb am 13. April 2013 im Alter von 42 Jahren. Statt sich aufzulösen, legten Deftones ein unvollendetes Album namens Eros beiseite, formierten sich mit dem ehemaligen Quicksand-Bassisten Sergio Vega neu und kanalisierten ihre Trauer in Diamond Eyes im Jahr 2010. Produziert von Nick Raskulinecz, war es schlanker, heller und seltsam hoffnungsvoll. Raskulinecz kehrte 2012 für Koi No Yokan zurück, eine geduldige und weitläufige Platte, deren Titel lose das Gefühl heraufbeschwört, dass man sich unweigerlich verlieben wird, und viele Fans stellen sie gleich neben White Pony.
Die Renaissance der späten Phase
Gore erschien 2016, koproduziert von Matt Hyde, und stieg auf Platz 2 der Billboard 200 ein, ein spaltendes, aber wagemutiges Set, das Carpenters vielschichtige Gitarrentexturen und Morenos verträumtere Instinkte in den Vordergrund rückte. Dann kam Ohms im Jahr 2020, veröffentlicht über Reprise Records als Wiedervereinigung mit Terry Date und das letzte Album mit Sergio Vega, dessen Cover der langjährige Weggefährte Frank Maddocks aus Tausenden winziger Punkte gestaltete. Ohms schloss ein Kapitel und eröffnete die Debatte neu, wohin die Band als Nächstes gehen würde, doch es bewies, dass ihr Gespür für Spannung und Entladung nach fünfundzwanzig Jahren ungebrochen blieb. Über jede Ära hinweg war die visuelle Identität der Band so bewusst wie ihre Musik, von nüchternen Porträts bis zu abstrakten Farbfeldern, und genau deshalb lohnt es sich, diese Cover groß zu drucken und zu rahmen.
Zusammen aufgehängt, lesen sich die neun Cover wie ein Tagebuch der Neuerfindung, vom tribalen Wummern des Debüts bis zur schimmernden Dichte von Ohms. Einzeln aufgehängt, verankert jedes einen Raum. Ob du zur frühen Wut der Sacramento-Jahre neigst oder zur Breitwand-Grandezza der späten Phase, diese Kollektion lässt dich eine Zeitleiste einer der eigenständigsten und einflussreichsten Bands des Alternative Metal aufbauen, ein Poster nach dem anderen.
