Radiohead Poster

Kaum eine Band hat ihre Plattencover so zu einem eigenständigen Werk gemacht wie Radiohead. Seit 1994 hat der Künstler Stanley Donwood fast jedes Cover gemalt, verbrannt, gescannt und verwittern lassen und damit eine visuelle Sprache geschaffen, die parallel zur Musik läuft. An einer Wand wirken diese Cover weniger wie Merch und mehr wie eine Galerie moderner Angst und Schönheit. Hier ist die Geschichte, Album für Album.

Die Gitarren-Ära (1993 bis 1997)

Alles beginnt mit Pablo Honey, dem 1993 bei Parlophone erschienenen Debüt. Sein Cover ist reinste frühe Neunziger: ein Babygesicht, umringt von Bonbons und Blütenblättern, fröhlich und seltsam. Es trug Creep und ließ kaum erahnen, was noch kommen sollte. Vier Jahre später kehrte die Band verwandelt zurück, mit OK Computer. Donwood gestaltete das Cover am Computer mit einem Tablet-Stift und einer einzigen Regel: Nichts durfte gelöscht werden. Das Ergebnis ist ein ausgebleichtes, knochenweißes Autobahnkreuz, das in weißem Nebel zergeht, angelehnt an das Kreuz der I-84 und I-91 bei Hartford, Connecticut. Es wurde zu einem Sinnbild für Entfremdung und Konsumangst, und 2015 nahm die Library of Congress das Album in ihr National Recording Registry auf.

Die elektronische Neuerfindung (2000 bis 2001)

Mit Kid A ließ die Band die Gitarren hinter sich, und Donwood ließ den Computer hinter sich. Er zog ins Studio und bearbeitete riesige Leinwände mit Messern und Stöcken, dann fotografierte und manipulierte er die Ergebnisse. Die zerklüfteten Berge des Covers, Feuer und Eis, entstanden aus der Angst vor dem Klimawandel und schmelzenden Polkappen, Landschaften von kataklysmischer Wucht. Im Jahr 2000 war es das erste Radiohead-Album an der Spitze der US-Billboard 200. Das Schwesteralbum Amnesiac, aus denselben Sessions entstanden, zeigt einen weinenden Minotaurus auf einem zerfledderten roten Bibliotheksbuch. Donwood beschrieb, wie verloren er sich in London fühlte, wie ein Geschöpf in einem Labyrinth, und ein Teil der Vorlagen wurde tatsächlich angezündet und gescannt.

Politik und Wärme (2003 bis 2007)

Hail to the Thief ist eine Karte aus Worten. Donwood, der nicht Auto fahren kann, saß als Beifahrer durch Los Angeles und schrieb Straßenschilder ab, Wörter wie OIL, LUBE und RETIREMENT, und schnitt sie dann in farbige Quadrate, die er über Stadtraster legte. Es ist eine Protestplatte, die man aufhängen kann. Dann kam In Rainbows im Jahr 2007, berühmt für seinen Pay-what-you-want-Download, doch das physische Cover ist genauso einprägsam: eine Explosion aus geschichteter Farbe, Buchstaben, in sieben Regenbogenzeilen auf Schwarz gestapelt. Es gewann den Grammy für das beste Alternative-Music-Album. Das zusätzliche Material von Disk 2 dehnte diese warme, verlaufene Tinten-Palette noch weiter aus.

Die texturale Spätphase (2011 bis 2016)

The King of Limbs verdankt seinen Namen einer tausendjährigen Eiche im Savernake Forest in Wiltshire, und sein Artwork ist ganz Wildheit und Mutation, gespenstische Kreaturen, die aus dem Rahmen wachsen. Zum Schluss beschließt A Moon Shaped Pool die Geschichte mit reiner Abstraktion. Donwood arbeitete in einer Scheune neben dem Studio, mit angeschlossenen Lautsprechern, damit er die Aufnahmen hören konnte, und ließ seine Acrylbilder im Freien der Witterung ausgesetzt, damit die Elemente sie vollenden konnten.

Zum Kauf: Jedes Poster wird auf Papier in Museumsqualität gedruckt, in Größen vom kompakten A4 bis zum raumfüllenden A1. A4 und A3 passen zu einem Schreibtisch, einem Regal oder einem engen Cluster. A2 und A1 beherrschen einen Raum ganz allein. Ungerahmte Drucke werden gerollt versendet und lassen dich deinen eigenen Rahmen wählen, während unsere gerahmte Option fertig zum Aufhängen ankommt. Wenn du Donwoods exakten Tönen treu bleiben willst, hält der gerahmte Druck unter Glas diese ausgebleichten Weißtöne und tiefen Schwarztöne am besten.

Für eine Galeriewand wurden diese Cover geschaffen, um zusammenzustehen. Ein klarer Ansatz ist chronologisch: von Pablo Honey bis A Moon Shaped Pool in einem Raster, während die Palette von Bonbonrosa über Knochenweiß und Vulkanrot bis zum verlaufenen Regenbogen wechselt. Oder kombiniere Gegensätze, das neblige Grau von OK Computer gegen die brennenden Farben von In Rainbows, für sofortige Spannung. Bleib bei einer Größe und gleichmäßigen Abständen für einen durchdachten Look, oder mische A3 und A2 für etwas Lockeres und Persönliches. So oder so hängst du eine der stimmigsten visuellen Reihen der modernen Musik auf.