Affiches Rock, Imprimées pour Ceux Qui Écoutent Encore Leurs Vinyles à Fond
Le rock n'a jamais été un seul son. C'est l'assurance d'une harmonie Fleetwood Mac, le flou tranchant d'un refrain punk, l'angoisse silencieuse d'une ballade Radiohead et la progression grave et lourde de l'alt-metal, tout ça sous un seul mot. Notre collection Rock rassemble 745 visuels tirés des groupes et des albums qui ont construit et reconstruit le genre sur six décennies, chacun imprimé sur papier mat premium 200 g/m² qualité musée et proposé du format A4 jusqu'au grand format A1, encadré en noir ou blanc chromé ou expédié sans cadre. Que vous ayez grandi avec le vinyl ou découvert ces albums sur une playlist en streaming, il y a une pochette ici pour votre chambre, votre studio ou votre liste de cadeaux. Comme toute la gamme fonctionne avec l'offre Achetez-en 2, Recevez le 3ème Gratuit, remplir un mur avec les pochettes que vous aimez coûte bien moins cher qu'une soirée au concert.
Voici un guide des époques que les collectionneurs recherchent le plus, regroupées comme le rock a réellement évolué : les titans du rock classique, les insurgés du punk et du pop-punk, la vague grunge venue du Nord-Ouest Pacifique, le versant lourd du metal et du nu-metal, et le renouveau Britpop et indie qui a porté la guitare dans un nouveau siècle. Tout ce que nous mentionnons est un produit réel de cette collection, vous pouvez donc cliquer directement sur la pièce que vous voulez.
Rock classique : les titans qui ont écrit les règles
Le modèle a été établi à la fin des années 1960 et dans les années 1970. The Beatles ont enregistré Abbey Road en 1969, le dernier album que le groupe a fait ensemble, sa pochette au passage piéton zébré désormais l'une des images les plus reconnues de la culture pop. Pink Floyd a transformé l'album concept en forme d'art, et leur disque de 1977 vit ici sous la forme de Animals, le cochon de Battersea flottant sur la pochette. Fleetwood Mac a fait sonner le chagrin d'amour comme une usine à tubes : leur chef-d'œuvre de 1977 Rumours a remporté le Grammy de l'Album de l'Année et s'est vendu à plus de 40 millions d'exemplaires dans le monde. Complétez l'époque avec le blues désertique de The Eagles sur Desperado, le noir de Los Angeles de The Doors sur Morrison Hotel, les adieux de Queen avec Innuendo et le boogie texan de ZZ Top sur Eliminator.
Punk et pop-punk : trois accords et la vérité
En 1979, The Clash a sorti London Calling, un double album si ambitieux que Rolling Stone l'a plus tard couronné meilleur album des années 1980, même s'il est arrivé en Grande-Bretagne quelques semaines avant le début de la décennie. The Ramones ont gardé ça rapide et drôle sur Road to Ruin, tandis que les vétérans du hardcore californien Bad Religion ont distillé la formule sur Suffer. Le boom pop-punk des années 1990 est aussi là, de la percée de The Offspring avec Smash au Enema of the State de blink-182. Green Day a porté le drapeau le plus loin : leur opéra rock de 2004 American Idiot a dominé les classements et remporté le Grammy du Meilleur Album Rock, et la génération emo qui a suivi est capturée dans The Black Parade de My Chemical Romance.
Grunge et le son de Seattle
Tout a basculé le 24 septembre 1991. Le Nevermind de Nirvana a détrôné Michael Jackson du sommet du Billboard 200 en janvier suivant, et le rock alternatif est devenu le mainstream du jour au lendemain. La suite In Utero et le discret MTV Unplugged in New York sont à ses côtés ici, avec le disque qui a tout lancé, Bleach. La scène de Seattle au sens large traverse Down on the Upside de Soundgarden, Core de Stone Temple Pilots et le premier album des Smashing Pumpkins Gish.
Metal, nu-metal et le versant lourd
Le côté lourd de la collection couvre le tournant du millénaire. Deftones a sorti White Pony en 2000 et a remporté son premier Grammy l'année suivante pour le single Elite, redéfinissant ce que l'alt-metal pouvait être. Le Iowa de Slipknot a poussé l'agressivité plus loin, Linkin Park a fait le pont entre rap et rock sur Minutes to Midnight, et le Antichrist Superstar de Marilyn Manson a transformé le shock rock en théâtre. Pour l'aile mélodique, il y a Fallen d'Evanescence.
Britpop, indie et le renouveau de la guitare
La Grande-Bretagne a répondu au grunge avec le Britpop, et le Parklife de Blur et Oasis à Knebworth 1996, où environ 2,5 millions de personnes auraient demandé des billets, ont défini le moment. La veine plus expérimentale traverse OK Computer de Radiohead et le jalon pay-what-you-want In Rainbows, The Queen Is Dead de The Smiths et Unknown Pleasures de Joy Division, dont la pochette est un tracé d'ondes radio du pulsar CP 1919. Le renouveau des années 2000 a apporté Is This It de The Strokes, Elephant de The White Stripes, Hot Fuss de The Killers et, plus tard, Lonerism de Tame Impala.
Formats, cadres et construction d'un mur rock
Chaque visuel est expédié en A4, A3, A2 et A1. Les A4 et A3 conviennent à un bureau, une étagère ou une grille serrée de chambre, tandis que les A2 et A1 fonctionnent comme pièce maîtresse unique au-dessus d'un lit ou d'un canapé. Choisissez l'encadrement noir pour les pochettes à fort contraste, le blanc chromé pour rehausser les visuels de pochettes plus clairs, ou sans cadre pour l'option flexible et économique. Toutes les impressions utilisent du papier mat 200 g/m² qualité musée pour des couleurs profondes et une finition sans reflet qui dure des années. La galerie la plus facile à démarrer est un trio de trois affiches : une ancre rock classique, un favori grunge ou punk et un disque indie, avec une seule couleur de cadre et un format A3 répété pour une grille nette. Grâce à l'offre Achetez-en 2, Recevez le 3ème Gratuit, cette troisième impression est offerte, ce qui fait d'un vrai mur de disques le coin le plus avantageux de la boutique.
