Postere Deftones

Puține trupe grele au reușit să echilibreze brutalitatea și frumusețea cu la fel de multă grație ca Deftones. Formată în Sacramento, California, în 1988 de prietenii de liceu Chino Moreno, Stephen Carpenter și Abe Cunningham, trupa a crescut în era nu-metal, dar a depășit-o mereu, împletind ceața shoegaze, melodia dream-pop și ritmul hip-hop cu un sunet zdrobitor de chitară acordată jos. Rezultatul este un sunet care poate trece de la o șoaptă la un țipăt în interiorul unei singure măsuri. Această colecție urmărește acest parcurs de treizeci de ani chiar prin intermediul artei coperților, oferind fiecare copertă de album de studio Deftones ca artă murală de nivel de galerie, pe care o poți înrăma, agăța și păstra ani întregi. Fiecare poster este reprodus fidel, astfel încât detaliile care au făcut aceste coperte iconice să supraviețuiască la scară completă.

Anii din Sacramento

Povestea începe cu Adrenaline, lansat pe 3 octombrie 1995 la Maverick Records și produs de Terry Date, mâna de studio care avea să modeleze sunetul trupei în cei mai importanți ani ai săi. Este un debut brut, încordat, numai tensiune de chitară acordată jos, tobe tribale și livrarea vocală răgușită a lui Moreno, cu o piesă ascunsă numită "Fist", produsă de Ross Robinson. Doi ani mai târziu, Around the Fur a apărut pe 28 octombrie 1997 și a împins grupul spre mainstream datorită pieselor "My Own Summer (Shove It)" și dureroasei "Be Quiet and Drive (Far Away)". Scrisul de cântece a devenit mai ascuțit, dinamica mai amplă, iar jocul liniște-zgomot care avea să definească trupa era acum pe deplin conturat. Împreună, aceste două albume documentează un grup deja neliniștit în interiorul genului în care era încadrat.

Descoperirea White Pony

Totul s-a schimbat odată cu White Pony. Lansat pe 20 iunie 2000, din nou cu Terry Date și având acum turntable-urile și claviaturile lui Frank Delgado ca membru cu drepturi depline, albumul a debutat pe locul 3 în Billboard 200, cu aproximativ 178.000 de copii vândute în prima săptămână. Considerat pe scară largă drept capodopera trupei, îmbină greutatea metalului cu atmosfera shoegaze și ambiția art-rock, primind un vocal invitat de la Maynard James Keenan din Tool, pe piesa "Passenger". Single-ul "Elite" a câștigat premiul Grammy din 2001 pentru cea mai bună interpretare metal, la cea de-a 43-a ediție a premiilor Grammy, rămânând până azi singurul Grammy câștigat de trupă. Trei ani mai târziu, albumul omonim Deftones a urmat pe 20 mai 2003, debutând pe locul 2 și aplecându-se și mai mult spre texturi trip-hop și shoegaze pe single-uri precum "Minerva" și "Hexagram". Albumul a consolidat o serie de discuri de aur și platină și a confirmat că apetitul trupei pentru atmosferă continua să crească.

Pierdere, renaștere și Sergio Vega

Saturday Night Wrist, lansat pe 31 octombrie 2006 și produs de Bob Ezrin alături de fostul chitarist Far, Shaun Lopez, a apărut din sesiuni atât de tensionate încât aproape au destrămat trupa. Au urmat vremuri și mai grele. În noiembrie 2008, basistul Chi Cheng a fost grav rănit într-un accident de mașină și a intrat în comă, murind pe 13 aprilie 2013, la vârsta de 42 de ani. În loc să se destrame, Deftones au pus deoparte un album neterminat numit Eros, s-au regrupat cu fostul basist Quicksand, Sergio Vega, și și-au canalizat durerea în Diamond Eyes, în 2010. Produs de Nick Raskulinecz, albumul a fost mai suplu, mai luminos și, în mod ciudat, plin de speranță. Raskulinecz s-a întors pentru Koi No Yokan în 2012, un album răbdător și amplu al cărui titlu evocă, aproximativ, senzația că urmează inevitabil să te îndrăgostești, iar mulți fani îl clasează chiar alături de White Pony.

Renașterea perioadei târzii

Gore a apărut în 2016, co-produs de Matt Hyde și debutând pe locul 2 în Billboard 200, un album care a divizat opiniile dar a fost plin de curaj, punând în prim-plan texturile de chitară stratificate ale lui Carpenter și instinctele mai visătoare ale lui Moreno. Apoi a venit Ohms în 2020, lansat la Reprise Records ca o reuniune cu Terry Date și ultimul album cu Sergio Vega, cu o copertă concepută de colaboratorul de lungă durată Frank Maddocks din mii de puncte minuscule. Ohms a închis un capitol și a redeschis dezbaterea despre direcția viitoare a trupei, dovedind totuși că instinctul lor pentru tensiune și eliberare rămăsese neștirbit după douăzeci și cinci de ani. De-a lungul fiecărei ere, identitatea vizuală a trupei a fost la fel de deliberată ca și muzica sa, de la portrete austere la câmpuri de culoare abstracte, motiv pentru care aceste coperte merită printate la dimensiuni mari și înrămate.

Agățate împreună, cele nouă coperte se citesc ca un jurnal al reinventării, de la bătaia tribală a debutului până la densitatea sclipitoare a lui Ohms. Agățate separat, fiecare ancorează o cameră. Fie că te atrage furia timpurie a anilor din Sacramento, fie măreția amplă a perioadei târzii, această colecție îți permite să construiești o cronologie a uneia dintre cele mai singulare și influente trupe din metalul alternativ, un poster pe rând.