Foo Fighters Poster: från Foo Fighters till But Here We Are

Få band har förvandlat personlig katastrof till en tre decennier lång karriär som Foo Fighters. Det som 1994 började som en sörjande man ensam i en studio i Seattle växte till ett av världens största rockband, och varje poster i den här kollektionen markerar ett kapitel i den osannolika historien. Nedan hittar du hela vårt utbud av Foo Fighters skivomslag, från debuten 1995 till det råa avskedsalbumet från 2023, tryckta med arkivbeständigt bläck för fans som vill ha musiken på väggen lika mycket som i öronen.

Ur askan av Nirvana

När Kurt Cobain dog i april 1994 var Dave Grohl trummis i Nirvana och, enligt honom själv, osäker på om han någonsin ville spela igen. Istället bokade han sex dagar på Robert Lang Studios utanför Seattle i oktober 1994 och spelade in ett helt album nästan helt själv, där han sjöng varje ord och spelade varje instrument. Han gav kassettkopior till vänner under namnet "Foo Fighters" för att dölja att det var ett soloprojekt. När skivbolagen hörde av sig satte Grohl ihop ett riktigt band: basisten Nate Mendel och trummisen William Goldsmith från Sunny Day Real Estate, samt gitarristen Pat Smear, som hade turnerat med Nirvana. Foo Fighters släpptes 1995 och gjorde om Grohl från kompmusiker till frontfigur med egna låtar.

Ljudet tar form

Uppföljaren är där projektet verkligen blev ett band. The Colour and the Shape, producerad av Gil Norton och utgiven 1997, gav världen "Everlong," "My Hero" och "Monkey Wrench," och är fortfarande deras mest sålda album i USA med över två miljoner sålda exemplar. Albumet spelades in under en period av omvälvning, inklusive ett trummisbyte som så småningom förde Taylor Hawkins in i bandet, och den påfrestningen märks i låtar som är både sargade och hymniska. "Everlong" i synnerhet växte till bandets signaturlåt, den känslomässiga höjdpunkten i otaliga liveframträdanden och en av decenniets mest älskade rocksinglar. Två år senare mjukade There Is Nothing Left to Lose upp kanterna och gav gruppen deras första Grammy, för bästa rockalbum, ett bevis på att det andra kapitlet höll och att Grohl kunde skriva för det långa loppet.

Arenaår och studioexperiment

Vid mitten av 2000-talet var Foo Fighters ett headlinerband, och den friheten använde de för att ta risker. In Your Honor från 2005 var ett dubbelalbum som delade upp en hård rockskiva från en lugn akustisk, och liveskivan Skin and Bones från 2006 fångade den akustiska sidan på scen. Däremellan vann både One by One 2002 och Echoes, Silence, Patience & Grace 2007 Grammyn för bästa rockalbum, en del av rekordet fyra vinster i den kategorin. Sedan kom albumet många fans håller kärast: Wasting Light, spelat in helt på analogt band i Grohls garage i Encino 2011 tillsammans med Butch Vig, producenten bakom Nirvanas Nevermind. Det blev bandets första etta i USA och vann Grammyn för bästa rockalbum. 2014 gjorde de själva inspelningsprocessen till en historia med Sonic Highways, inspelat i åtta studior i åtta amerikanska städer för en tillhörande HBO-serie. Concrete and Gold följde 2017 och gav dem en andra etta i USA.

Förlust, och att fortsätta ändå

Bandets senaste kapitel är också det tyngsta. Medicine at Midnight, utgivet i början av 2021, lutade mot ett lösare, dansinfluerat groove och kändes som en festskiva byggd för en återkomst till scenen. Den återkomsten avbröts: den 25 mars 2022 dog trummisen Taylor Hawkins i Bogota, Colombia, 50 år gammal, och några månader senare förlorade Grohl sin mamma, Virginia. But Here We Are, utgivet 2023, är ljudet av ett band som skriver sig rakt igenom den sorgen, med Grohl som själv spelar trummor i Hawkins frånvaro. Albumet är omväxlande direkt, rasande och ömt, och det avslutar den här kollektionen med en ton av hårt vunnen överlevnad. För att ta med sig låtarna tillbaka till scenen tog bandet in trummisen Josh Freese, och deras återkomst till turnélivet blev en offentlig sorgeprocess som delades med fans världen över.

Med över ett dussin Grammyvinster och en katalog som sträcker sig från garageinspelningar till arenahymner har Foo Fighters aldrig slutat låta som ett band som spelar för att det måste. De här posters samlar skivomslagen som förde ut de här låtarna i världen, så att du kan välja den era som betyder mest för dig och ge den en permanent plats på väggen.