Pocas bandas convirtieron las portadas de álbum en artefactos culturales como lo hizo Metallica. Desde un váter y una daga hasta un campo de cruces blancas bajo un cielo rojo sangre, sus portadas son tan reconocibles como los riffs que las hicieron famosas. Esta colección sigue el catálogo en orden, impresiones de calidad museo del arte exacto que puso banda sonora a cuatro décadas de la banda más grande del metal. Elige el único álbum que significa algo para ti, o alinea toda la serie y observa cómo una banda evoluciona a lo largo de tu pared.
Los años del thrash (1983 a 1988)
Empezó fuerte y rápido. Kill 'Em All aterrizó en 1983, pensado en un principio para titularse Metal Up Your Ass antes de que la discográfica les convenciera de lo contrario, y ayudó a prender la mecha del thrash estadounidense. Un año después llegó Ride the Lightning, con su título tomado de un verso de The Stand de Stephen King sobre la silla eléctrica, y la composición sacó los dientes de verdad: más rápida, más pesada y mucho más aventurera. Luego llegó la obra maestra: Master of Puppets en 1986, un cementerio de cruces atadas con cuerdas bajo un cielo rojo, pintado por Don Brautigam a partir de un boceto de James Hetfield y todavía considerado una de las mejores portadas del metal jamás creadas. ...And Justice for All cerró la etapa en 1988 con una Dama de la Justicia atada con cuerdas y doblándose bajo el peso de los billetes de dólar, el primer disco escrito y grabado tras la muerte del bajista Cliff Burton en un accidente de autobús de gira en Suecia. Cuatro portadas, cuatro pilares del género.
El Black Album y la reinvención (1991 a 1997)
Todo cambió en 1991. Metallica, el disco que todo el mundo llama el Black Album, desnudó las canciones hasta el hueso con el productor Bob Rock y se convirtió en el álbum más vendido de la era SoundScan, con su enroscada serpiente de Gadsden apenas visible sobre un fondo negro. El productor Bob Rock los empujó hacia canciones más cortas y compactas, y Enter Sandman convirtió a la banda en un fijo de los estadios casi de la noche a la mañana. Luego hicieron lo inesperado. Load en 1996 y Reload en 1997 envolvieron a un Metallica más suelto y con más blues en la fotografía abstracta de Andres Serrano, se cortaron el pelo y partieron a su público justo por la mitad.
Nervio a flor de piel y regreso (2003 a 2008)
St. Anger en 2003 es el sonido de una banda a punto de desmoronarse, sin solos de guitarra, con un tono de caja sobre el que los fans todavía discuten hoy. Cinco años después Death Magnetic trajo de vuelta el thrash con estruendo y se convirtió en un punto de fricción en las guerras del volumen, con su arte de ataúd y cruz como guiño cómplice a los orígenes de la banda.
La Metallica moderna (2016 a 2023)
El catálogo cierra con fuerza. Hardwired... to Self-Destruct llegó en 2016 como álbum doble, doce temas de metal escueto y furioso. 72 Seasons le siguió en 2023, con su título en referencia al número de estaciones que una persona vive en sus primeros dieciocho años. Más allá de los álbumes de estudio, la colección también incluye pósteres de gira y de arte para el coleccionista que busca algo fuera de lo común.
Tamaños y enmarcado. Cada póster se imprime en papel de calidad museo en una gama completa de formatos, desde A4 para un escritorio o una agrupación apretada, pasando por A3 y A2, hasta A1 para una pieza protagonista que se adueña de la sala. Pídelo enmarcado para un aspecto acabado y listo para colgar, o sin marco si piensas combinarlo con tu propia moldura. Cuanto más pesado es el álbum, más grande tiende a querer ser: Master of Puppets y el Black Album se lucen en los tamaños mayores.
Cómo montar una pared de galería. Las portadas de Metallica son un regalo para agrupar. Dispón los cuatro discos de thrash en una cuadrícula de 2x2 para un bloque en negro y gris que se lee como una sola pieza. O ve en orden cronológico por un pasillo, de Kill 'Em All a 72 Seasons, y deja que el cambio visual de las cruces a la serpiente y al ataúd cuente toda la historia. Cuela un póster de gira para romper el patrón. Mantén los marcos uniformes y el espaciado ajustado, y la pared se mantiene unida por muchas décadas que abarque.
