Poster Foo Fighters: de Foo Fighters à But Here We Are

Peu de groupes ont transformé une catastrophe personnelle en une carrière de trois décennies comme l'ont fait les Foo Fighters. Ce qui a commencé en 1994 avec un homme en deuil, seul dans un studio de Seattle, est devenu l'un des plus grands groupes de rock de la planète, et chaque poster de cette collection marque un chapitre de cette histoire improbable. Vous trouverez ci-dessous toute notre gamme de pochettes d'albums des Foo Fighters, du premier album de 1995 jusqu'au disque d'adieu brut de 2023, imprimées avec des encres de qualité archive pour les fans qui veulent la musique au mur autant que dans les oreilles.

Sur les cendres de Nirvana

À la mort de Kurt Cobain en avril 1994, Dave Grohl était le batteur de Nirvana et, de son propre aveu, il ne savait pas s'il voulait rejouer un jour. Il a plutôt réservé six jours aux Robert Lang Studios près de Seattle en octobre 1994 et enregistré un album complet presque entièrement seul, chantant chaque mot et jouant lui-même de chaque instrument. Il a distribué des copies sur cassette à ses amis sous le nom de « Foo Fighters » pour cacher qu'il s'agissait d'un projet solo. Quand les maisons de disques se sont manifestées, Grohl a réuni un vrai groupe : le bassiste Nate Mendel et le batteur William Goldsmith de Sunny Day Real Estate, plus le guitariste Pat Smear, qui avait tourné avec Nirvana. Foo Fighters est sorti en 1995 et a repositionné Grohl non plus en accompagnateur mais en leader avec ses propres chansons.

Le son prend forme

C'est avec l'album suivant que le projet est vraiment devenu un groupe. The Colour and the Shape, produit par Gil Norton et sorti en 1997, a offert au monde « Everlong », « My Hero » et « Monkey Wrench », et il reste leur album le plus vendu aux États-Unis avec plus de deux millions d'exemplaires écoulés. Il a été réalisé dans une période de bouleversements, dont un changement de batteur qui a fini par faire entrer Taylor Hawkins dans le groupe, et la tension transparaît dans des chansons à la fois meurtries et grandioses. « Everlong » est notamment devenue la chanson emblématique du groupe, le sommet émotionnel d'innombrables concerts et l'un des singles rock les plus aimés de la décennie. Deux ans plus tard, There Is Nothing Left to Lose a adouci les angles et valu au groupe son premier Grammy, celui du meilleur album rock, preuve que le deuxième acte tenait vraiment la route et que Grohl savait écrire dans la durée.

Les années stades et les expériences en studio

Au milieu des années 2000, les Foo Fighters étaient une tête d'affiche, et ils ont profité de cette liberté pour prendre des risques. In Your Honor, en 2005, était un double album qui séparait un disque de rock puissant d'un disque acoustique calme, et l'album live Skin and Bones de 2006 a capté cette facette acoustique sur scène. Entre les deux, One by One en 2002 et Echoes, Silence, Patience & Grace en 2007 ont chacun remporté le Grammy du meilleur album rock, deux des quatre victoires record du groupe dans cette catégorie. Puis est venu l'album que beaucoup de fans chérissent le plus : Wasting Light, gravé entièrement sur bande analogique dans le garage de Grohl à Encino en 2011 avec Butch Vig, le producteur du Nevermind de Nirvana. Il est devenu le premier numéro un américain du groupe et a remporté le Grammy du meilleur album rock. En 2014, ils ont fait du processus d'enregistrement lui-même une histoire avec Sonic Highways, enregistré dans huit studios de huit villes américaines pour une série HBO d'accompagnement. Concrete and Gold a suivi en 2017 et leur a donné un deuxième numéro un américain.

La perte, et continuer malgré tout

Le chapitre le plus récent du groupe est aussi le plus lourd. Medicine at Midnight, sorti début 2021, misait sur un groove plus souple, teinté de dance, et sonnait comme un disque de fête pensé pour un retour sur scène. Ce retour a été brutalement interrompu : le 25 mars 2022, le batteur Taylor Hawkins est mort à Bogota, en Colombie, à l'âge de 50 ans, et quelques mois plus tard Grohl a perdu sa mère, Virginia. But Here We Are, sorti en 2023, est le son d'un groupe qui écrit à travers ce deuil, Grohl jouant lui-même de la batterie en l'absence de Hawkins. Il est tour à tour direct, furieux et tendre, et il referme cette collection sur une note de survie durement acquise. Pour ramener ces chansons sur scène, le groupe a fait appel au batteur Josh Freese, et son retour en tournée est devenu un acte de deuil public partagé avec les fans du monde entier.

Avec plus d'une douzaine de Grammy Awards et un catalogue qui va des enregistrements de garage aux hymnes de stade, les Foo Fighters n'ont jamais cessé de sonner comme un groupe qui joue parce qu'il ne peut pas faire autrement. Ces posters rassemblent les pochettes d'albums qui ont porté ces chansons dans le monde, pour que vous puissiez choisir l'époque qui compte le plus à vos yeux et lui donner une place permanente au mur.