Poster Green Day

Peu de groupes portent le poids d'un genre entier comme le fait Green Day. Ce qui a commencé avec quelques adolescents de l'East Bay jouant dans un club punk tous publics de Berkeley est devenu l'un des groupes de rock les plus vendus de tous les temps, un groupe intronisé au Rock and Roll Hall of Fame et les auteurs d'un album concept qui s'est ensuite joué à Broadway. Cette collection réunit trois décennies de pochettes de studio sous forme de tirages de qualité galerie, de la scène de rue chaotique de Dookie à la photo de presse d'une émeute sur Saviors. Chaque poster est fait pour être encadré et vécu au quotidien, pas rangé dans un tiroir, et ensemble ils se lisent comme une frise visuelle d'un punk qui n'a jamais appris à rester en place.

Du 924 Gilman à un disque de diamant

Billie Joe Armstrong et Mike Dirnt ont formé leur premier groupe ensemble alors qu'ils n'avaient que 15 ans, et leur terrain d'essai fut le 924 Gilman Street, le club punk tous publics géré par des bénévoles qui a ouvert à Berkeley en décembre 1986. Leur projet d'avant Green Day, Sweet Children, a joué pour la première fois au Gilman en novembre 1988, même si le club leur avait d'abord dit que leur son était trop pop pour sa scène. Le batteur Tre Cool les a rejoints en 1990, remplaçant John Kiffmeyer, et la formation classique était en place. Quand Green Day a signé chez une major, le club farouchement DIY a refusé de les programmer, et le groupe y a donné un concert d'adieu le 6 septembre 1993.

Tout a changé avec Dookie en février 1994. Ses singles Basket Case, Longview et When I Come Around ont poussé le disque au-delà de 15 millions d'exemplaires dans le monde, et en septembre 2024 l'album a été certifié 2x Diamant par la RIAA pour 20 millions d'unités aux États-Unis, l'un des rares disques à avoir jamais atteint ce cap. Sa pochette foisonnante, façon Où est Charlie, a été dessinée par l'artiste de l'East Bay Richie Bucher et située sur Telegraph Avenue à Berkeley, si bien que l'illustration elle-même est un document de la scène qui a élevé le groupe. Insomniac a suivi à l'automne 1995, plus sombre et plus rapide, la preuve que le groupe n'avait aucune intention de s'assagir après un succès. Cette même énergie fébrile avait déjà débordé à Woodstock 1994, où un concert boueux d'après-midi a tourné à la bataille de boue générale et le bassiste Mike Dirnt a été plaqué au sol par un agent de sécurité qui l'avait pris pour un envahisseur de scène, un incident qui lui a coûté une dent et est instantanément entré dans la légende du groupe.

Expérimentations, une ballade et un nouveau siècle

À la fin des années 1990, Green Day était agité. Nimrod, sorti le 14 octobre 1997, s'étirait vers le folk, le ska, le surf et le hardcore, et cachait une ballade acoustique, Good Riddance (Time of Your Life), devenue la chanson que des millions de gens passent aux remises de diplômes, aux mariages et aux adieux. Warning est arrivé le 3 octobre 2000, penchant davantage vers des textures acoustiques et l'art pur de l'écriture. Ce fut un chapitre plus calme, teinté de folk, et avec le recul le calme avant la déclaration la plus fracassante de leur carrière.

L'opéra rock qui a atteint Broadway

American Idiot a débarqué en 2004 comme un véritable opéra punk-rock, sa pochette de grenade à main en forme de coeur conçue par Chris Bilheimer et tirée des paroles de She's a Rebel. Il a remporté le Grammy du meilleur album rock, puis a fait ce qu'aucun disque de rock ou presque n'a fait : il est devenu une production scénique créée au Berkeley Repertory Theatre en 2009 et jouée à Broadway à partir du 20 avril 2010. 21st Century Breakdown a poursuivi cette ambition en 2009 et a remporté le Grammy du meilleur album rock l'année suivante. En 2015, lors de leur toute première année d'éligibilité, Green Day a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

Une trilogie, un retour et un quatorzième album

En 2012, le groupe a tenté quelque chose que personne n'attendait : trois albums en quatre mois. UNO, DOS et TRE sont arrivés en septembre, novembre et décembre, chacun avec sa propre personnalité et sa pochette. Quatre ans plus tard, Revolution Radio est devenu leur troisième album à entrer directement à la première place du Billboard 200. Father of All Motherfuckers a de nouveau bousculé la formule en février 2020, et Saviors, sorti le 19 janvier 2024, a ramené les grands hymnes, sa pochette bâtie à partir d'une photographie de 1978 prise pendant les Troubles en Irlande du Nord.

Pourquoi ces pochettes ont leur place sur votre mur

L'iconographie de Green Day a toujours fait partie du message, du collage de rue de Bucher à la grenade de Bilheimer en passant par la photographie documentaire du disque le plus récent. Imprimées en grand format et encadrées, ces pochettes deviennent la frise chronologique d'un groupe qui a transformé l'ennui de banlieue en hymnes de stade. Que vous soyez entré par Basket Case à la radio ou par la porte des artistes de Broadway, il y a ici un poster qui marque le moment exact où Green Day vous a trouvé.

Green Day en France

Green Day entretient une relation durable avec la France, ayant donné 26 concerts dans le pays au fil des années. Le groupe de punk rock californien s'est produit dans des salles emblématiques de Paris comme le Bataclan, l'Accor Arena et le Parc des Princes, ainsi qu'à la Paris La Défense Arena de Nanterre. Leur album American Idiot a été certifié Double Or en France par le SNEP le 27 septembre 2005, témoignant de l'impact commercial du groupe auprès du public français.