De rares pochettes en art mural
Peu de groupes ont transformé la pochette d'album en événement comme l'a fait Led Zeppelin. D'un escadron sépia de pilotes de la Première Guerre mondiale à une pochette sans le moindre mot, ne portant que quatre symboles, leurs artworks sont devenus un folklore à part entière, débattus et décodés longtemps après que le diamant eut quitté le sillon. Cette collection réunit des tirages de qualité musée de cette période, choisis pour des pochettes qui récompensent un regard attentif sur un mur. Une petite note d'honnêteté : nous proposons aujourd'hui le catalogue à partir de Led Zeppelin II, vous y trouverez donc II, III, IV, Physical Graffiti, Presence et Coda, ainsi que le film live Celebration Day. Le premier album de 1969 et Houses of the Holy ne font pas encore partie de la collection, donc si ce sont ces pochettes que vous voulez, gardez un œil sur le catalogue à mesure qu'il s'étoffe.
La montée en puissance (1969 à 1971)
Led Zeppelin II a gagné son surnom américain de « Brown Bomber » grâce à sa pochette extérieure brune. Le designer David Juniper est parti d'une photographie sépia de la Jasta 11, l'escadron allemand de la Première Guerre mondiale mené par Manfred von Richthofen, le Baron rouge, puis a incrusté à l'aérographe les quatre membres du groupe sur les pilotes. Sur Led Zeppelin III, l'artiste Zacron a construit une volvelle fonctionnelle, un disque laminé rotatif placé derrière la pochette avant qui fait apparaître différentes images à travers des trous découpés, un dispositif de papier qui remonte à l'époque médiévale. Puis vint la déclaration la plus audacieuse de toutes. Led Zeppelin IV ne portait aucun titre, aucun nom de groupe et aucun texte, seulement quatre symboles soigneusement choisis, un par membre, dont le fameux « ZoSo » de Jimmy Page et la plume dans un cercle de Robert Plant. C'est l'un des albums les plus vendus de l'histoire et il abrite « Stairway to Heaven ».
L'apogée tentaculaire (1975 à 1976)
Physical Graffiti est un double album enveloppé dans l'un des grands tours de force du design. Peter Corriston a photographié deux immeubles new-yorkais aux 96 et 98 St. Mark's Place, a retiré un étage pour qu'ils tiennent dans le carré, et a découpé les fenêtres pour que les pochettes intérieures apparaissent au travers. Faites glisser les pochettes et le titre, ou toute une galerie de personnages, apparaît dans les ouvertures. Le successeur, Presence, nous a offert « The Object », un obélisque noir que Hipgnosis a glissé dans des photos de famille ordinaires pour évoquer la force et la présence silencieuses du groupe. Le design a valu une nomination aux Grammy.
Le dernier chapitre (1982 à 2012)
Après la mort de John Bonham en 1980, le groupe a refermé le livre avec Coda, un titre qui désigne le passage concluant un morceau de musique. Il rassemblait des titres d'archives et des chutes de studio répartis sur douze ans, et sa pochette fut la dernière que Hipgnosis ait jamais réalisée pour Led Zeppelin. Des décennies plus tard, Celebration Day a capturé la réunion unique de 2007 à l'O2 Arena de Londres, un concert hommage au fondateur d'Atlantic Ahmet Ertegun, avec Jason Bonham au tabouret de batterie de son père. Le spectacle aurait suscité 20 millions de demandes de billets.
Formats et encadrement
Chaque tirage est proposé dans les formats européens standard, du A4 jusqu'au A1, pour rythmer un petit coin de bureau ou ancrer tout un mur avec une grande pièce affirmée. Le A4 et le A3 conviennent à une étagère ou à un regroupement serré, tandis que le A2 et le A1 portent une pièce à eux seuls. Choisissez la version sans cadre pour l'insérer dans votre propre encadrement, ou ajoutez un cadre galerie en noir, blanc ou chêne avec une finition protectrice, livré prêt à accrocher. Toutes les œuvres sont imprimées sur un papier lourd de qualité musée avec des encres de conservation, pour que les noirs restent profonds et que le brun du Bomber ou le rouge d'un symbole restent fidèles pendant des années.
Composer un mur de galerie
Les pochettes de Zeppelin étaient faites pour la répétition. Accrochez II, III et IV en une rangée serrée de cadres A2 assortis pour un ensemble qui se lit comme une seule histoire, ou placez au centre un grand Physical Graffiti en A1 et encadrez-le de tirages plus petits de Presence et Coda. Mêler le sépia de II au blanc épuré de IV et aux tons brique de Physical Graffiti donne au mur une vraie profondeur sans dissonance. Gardez la couleur du cadre et la largeur du passe-partout constantes, et laissez les œuvres apporter toute la variété.
