Poster Pink Floyd

Peu de groupes ont transformé la pochette d'album en pièce de galerie comme Pink Floyd l'a fait. À partir de 1971, le groupe a travaillé main dans la main avec Storm Thorgerson et le studio de design londonien Hipgnosis, qui traitaient chaque pochette comme une photographie surréaliste plutôt que comme un portrait du groupe. Pas de logo, rarement un visage, souvent aucun texte. C'est précisément cette retenue qui explique pourquoi ces images rendent si bien une fois agrandies et encadrées sur un mur.

Le début des années soixante-dix, le son comme paysage

La collection s'ouvre sur Meddle de 1971, dont la pochette montre une oreille immergée sous une eau ondulante, photographiée par Bob Dowling pour Hipgnosis. C'est une invitation abstraite à l'écoute, parfaite pour un disque dont toute la seconde face est avalée par le morceau de 23 minutes "Echoes". À noter que les albums de l'ère Syd Barrett enregistrés avant Meddle ne font pas encore partie de cette collection.

Vient ensuite celui que tout le monde connaît. The Dark Side of the Moon de 1973 a offert au monde le prisme, dessiné par George Hardie, artiste de Hipgnosis, après que Thorgerson eut trouvé dans un manuel de physique la photo d'un rayon de lumière se décomposant à travers du verre. Richard Wright avait demandé quelque chose de net, élégant et graphique, et le triangle est devenu l'emblème officieux du groupe. C'est aussi un monument commercial, ayant passé plus de semaines dans le Billboard 200 que n'importe quel autre titre de l'histoire des classements.

Du milieu à la fin des années soixante-dix, le feu, les cochons et les murs

Wish You Were Here de 1975 met en scène deux hommes d'affaires qui se serrent la main, l'un d'eux littéralement en feu, une image sur l'absence et sur une industrie qui brûle ses artistes. Le cascadeur Ronnie Rondell Jr. a affronté les flammes pendant une quinzaine de prises sur un plateau extérieur de la Warner Bros. Le disque lui-même est un hommage à Syd Barrett.

Animals de 1977 fait flotter un cochon gonflable géant nommé Algie entre les cheminées de la Battersea Power Station, une lecture orwellienne et glaçante du capitalisme. Pendant la séance photo, Algie s'est détaché, a dérivé jusqu'à 30 000 pieds et a forcé Heathrow à annuler des vols, ce qui n'a fait qu'ajouter à la légende.

The Wall de 1979 est la pochette la plus minimale que le groupe ait jamais utilisée, un simple mur de briques blanches nu dessiné par le caricaturiste Gerald Scarfe sur la table de cuisine de Roger Waters. Waters s'est passé de Hipgnosis pour celle-ci. Derrière cette surface toute simple se cache un double album, un opéra rock qui a dominé les classements américains pendant quinze semaines.

Les années de retrouvailles, les têtes et les nuages

The Division Bell de 1994 dispose deux énormes têtes de métal se faisant face dans un champ près de la cathédrale d'Ely, chacune aussi haute qu'un bus à impériale, orientées pour que l'espace entre elles dessine un troisième visage. C'est une image sur la communication et son absence, et l'album a atteint la première place au Royaume-Uni comme aux États-Unis.

La collection se referme sur The Endless River de 2014, le dernier album du groupe et un hommage au claviériste Richard Wright. Sa pochette, un homme faisant avancer sa barque sur une rivière de nuages vers le soleil, a été conçue par un artiste égyptien de 18 ans, Ahmed Emad Eldin, découvert sur Behance par Aubrey Powell, ancien associé de Hipgnosis.

Formats et encadrement

Chaque poster est imprimé sur un papier lourd de qualité musée aux noirs profonds et intenses, ce qui compte énormément pour des images bâties sur des fonds sombres comme le prisme et le cochon volant. Choisissez le A4 pour un bureau ou une étagère, le A3 et le A2 pour une pièce maîtresse au-dessus d'un canapé, jusqu'au A1 pour une pièce forte qui affirme le ton. Commandez sans cadre pour l'insérer dans votre propre encadrement, ou avec cadre et prêt à accrocher dès la sortie du carton.

Composer un mur de galerie

Les pochettes de Pink Floyd gagnent à être accrochées en groupe. Comme la plupart partagent une palette dépouillée et beaucoup d'espace négatif, trois ou quatre réunies se lisent comme un ensemble réfléchi plutôt que comme un fouillis. Associez le prisme au cochon volant et à la poignée de main enflammée pour un trio devenu instantanément classique, ou déroulez la discographie de gauche à droite par année pour que les pochettes racontent l'histoire dans l'ordre. Gardez des cadres identiques et laissez les œuvres parler.