Poster Paramore: de All We Know Is Falling à This Is Why

Peu de groupes ont redessiné leur propre carte avec autant d'audace que Paramore. Ce qui a débuté en 2004 comme une bande d'adolescents répétant dans la banlieue de Franklin, dans le Tennessee, est devenu l'un des groupes de rock les plus influents du XXIe siècle, une formation qui a fait grandir la génération emo et pop-punk et qui a refusé de rester immobile en chemin. Cette collection rassemble les pochettes d'albums qui retracent ce parcours, de l'urgence brute de leurs débuts à l'anxiété élégante de leur retour couronné d'un Grammy.

De Franklin au monde entier

Paramore s'est formé à Franklin, dans le Tennessee, en 2004, après qu'une Hayley Williams de treize ans a emménagé en ville depuis Meridian, dans le Mississippi, et a rencontré les frères Josh et Zac Farro. Avec le bassiste Jeremy Davis pour compléter la formation des débuts, le groupe signe jeune et sort son premier album, All We Know Is Falling, en 2005. Un départ modeste sur le papier, avec une huitième place au UK Rock Chart et une trentième au classement Billboard Heatseekers, mais il révélait une chanteuse dont la voix et la fameuse chevelure orange allaient vite devenir impossibles à manquer. Les thèmes de perte et d'instabilité du disque, écrits alors que ses membres sortaient à peine de l'école, ont donné au groupe une sincérité que les fans ont adoptée d'emblée. Sa pochette, où le groupe bascule dans un ciel d'un blanc cru, posait un ton visuel de vulnérabilité qui allait les suivre pendant des années. Cette envie de sonner brut et de peser chaque mot explique en grande partie pourquoi ce premier album résonne encore chez ceux qui l'ont découvert bien après 2005.

Riot!, Misery Business et la consécration

Tout a changé en 2007. Riot! a fait passer Paramore du statut de jeunes prometteurs à celui de têtes d'affiche, porté par les singles "Misery Business", "crushcrushcrush" et "That's What You Get". "Misery Business" est devenu l'hymne fondateur de leurs débuts, grimpant à la vingt-sixième place du Billboard Hot 100 puis certifié six fois platine par la RIAA. Riot! a été certifié platine en treize mois et a valu au groupe une nomination aux Grammy dans la catégorie Meilleur nouvel artiste. Un an plus tard, le groupe enregistrait "Decode" pour la bande originale de Twilight en 2008, se faisant connaître d'un immense nouveau public et ancrant sa place dans la culture pop de la fin des années 2000.

Puis vint Brand New Eyes en 2009, un disque plus sombre et plus personnel qui offrit au groupe son premier album numéro un au Royaume-Uni. Des singles comme "The Only Exception", "Ignorance" et "Brick by Boring Brick" révélaient un groupe prêt à ralentir et à exposer ses cicatrices, et l'album s'est hissé en tête des classements au Royaume-Uni, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Irlande. Il reste un favori des fans pour la façon dont il équilibrait des refrains taillés pour les stades et une tension bien réelle au sein du groupe, une tension qui allait bientôt remodeler entièrement la formation.

La réinvention après les Farro

En 2010, les frères Farro sont partis, et beaucoup pensaient que les plus belles heures de Paramore étaient derrière lui. Le groupe a répondu par sa déclaration la plus audacieuse à ce jour. L'album éponyme Paramore est paru en 2013 et est devenu leur premier album à atteindre la première place du Billboard 200. Construit autour de l'ensoleillé "Still Into You" et du "Ain't It Fun" aux accents gospel, le disque était une réintroduction foisonnante et pleine d'assurance. "Ain't It Fun" a remporté le Grammy de la Meilleure chanson rock en 2015, la première victoire du groupe aux Grammy.

Si 2013 était une réintroduction, After Laughter en 2017 fut une transformation complète. Désormais en trio avec Williams, le guitariste Taylor York et le revenant Zac Farro, Paramore a troqué le pop-punk pour une new wave scintillante et de la synth-pop, mariant une production lumineuse des années 1980 à certaines des paroles les plus discrètement dévastatrices de Williams sur des titres comme "Hard Times" et "Rose-Colored Boy". Le contraste entre un son enjoué et des thèmes lourds est devenu la signature de l'album et a prouvé que le groupe pouvait se réinventer sans perdre son cœur émotionnel.

Le retour post-punk

Après une pause durant laquelle Williams a sorti son premier album solo, Petals for Armor, en 2020, le groupe s'est reformé pour This Is Why en 2023. Tranchant, nerveux et imprégné de post-punk, il captait le malaise de la vie moderne et marquait leur troisième numéro un au Royaume-Uni, le premier en dix ans. L'album est ensuite entré dans l'histoire aux Grammy Awards 2024, où Paramore est devenu le premier groupe mené par une femme à remporter le Grammy du Meilleur album rock, ajoutant un second trophée ce soir-là pour la Meilleure performance de musique alternative avec le morceau-titre.

En près de deux décennies, Paramore ne s'est jamais répété, et c'est précisément cette fébrilité que ces posters célèbrent. Chaque pochette est l'instantané d'une ère distincte, imprimée sur un papier de qualité musée pour que les couleurs et les textures rendent exactement comme le groupe l'avait imaginé. Que vous soyez venu pour le feu pop-punk de Riot! ou pour la mélancolie néon d'After Laughter, il y a ici une œuvre pour marquer le moment où la musique vous a trouvé.