Poster Deftones

Poche band heavy hanno bilanciato brutalità e bellezza con la grazia dei Deftones. Formatisi a Sacramento, in California, nel 1988 dagli amici di liceo Chino Moreno, Stephen Carpenter e Abe Cunningham, sono cresciuti durante l'era nu-metal ma l'hanno sempre superata, fondendo la foschia dello shoegaze, la melodia del dream-pop e il ritmo dell'hip-hop con un lavoro di chitarra schiacciante e ribassato. Il risultato è un suono che può passare da un sussurro a un urlo nell'arco di una sola battuta. Questa collezione ripercorre quell'arco di trent'anni attraverso la grafica stessa, offrendo ogni copertina degli album in studio dei Deftones come arte da parete da galleria da incorniciare, appendere e vivere per anni. Ogni stampa è riprodotta fedelmente così che il dettaglio che rese iconiche queste copertine sopravviva a grandezza piena.

Gli anni di Sacramento

La storia inizia con Adrenaline, uscito il 3 ottobre 1995 per la Maverick Records e prodotto da Terry Date, l'artigiano da studio che avrebbe plasmato il suono della band negli anni più importanti. È un esordio grezzo e teso, tutto tensione ribassata, percussioni tribali e la voce lacerante di Moreno, con una traccia nascosta intitolata "Fist" prodotta da Ross Robinson. Due anni dopo Around the Fur arrivò il 28 ottobre 1997 e spinse il gruppo verso il mainstream sulla forza di "My Own Summer (Shove It)" e della struggente "Be Quiet and Drive (Far Away)". La scrittura era più affilata, le dinamiche più ampie e il gioco piano-forte che avrebbe definito la band era ormai a fuoco. Insieme, questi due dischi documentano un gruppo già inquieto all'interno del genere in cui era stato messo.

La consacrazione di White Pony

Tutto cambiò con White Pony. Uscito il 20 giugno 2000, di nuovo con Terry Date e ora con Frank Delgado a giradischi e tastiere come membro a pieno titolo, debuttò al numero 3 della Billboard 200 con circa 178.000 copie vendute nella prima settimana. Ampiamente considerato il capolavoro della band, fuse il peso del metal con l'atmosfera dello shoegaze e l'ambizione dell'art rock, e accolse un featuring vocale di Maynard James Keenan dei Tool in "Passenger". Il singolo "Elite" vinse il Grammy Award 2001 come Best Metal Performance alla 43ª edizione dei Grammy Awards, tuttora la prima e unica vittoria ai Grammy della band. Tre anni dopo l'omonimo Deftones seguì il 20 maggio 2003, debuttando al numero 2 e spingendosi ancora più a fondo nelle trame trip-hop e shoegaze in singoli come "Minerva" e "Hexagram". Consolidò una serie di dischi d'oro e di platino e confermò che l'appetito della band per l'atmosfera non faceva che crescere.

Perdita, rinascita e Sergio Vega

Saturday Night Wrist, uscito il 31 ottobre 2006 e prodotto da Bob Ezrin con l'ex chitarrista dei Far Shaun Lopez, nacque da sessioni così tese da rischiare di porre fine alla band. Seguirono tempi più duri. Nel novembre 2008 il bassista Chi Cheng rimase gravemente ferito in un incidente d'auto e cadde in coma, e morì il 13 aprile 2013 all'età di 42 anni. Anziché sciogliersi, i Deftones accantonarono un album incompiuto intitolato Eros, si ricompattarono con l'ex bassista dei Quicksand Sergio Vega e incanalarono il loro dolore in Diamond Eyes nel 2010. Prodotto da Nick Raskulinecz, era più asciutto, più luminoso e stranamente pieno di speranza. Raskulinecz tornò per Koi No Yokan nel 2012, un disco paziente ed espansivo il cui titolo evoca vagamente la sensazione che inevitabilmente ci si innamorerà, e molti fan lo collocano proprio accanto a White Pony.

La rinascita del periodo tardo

Gore arrivò nel 2016, co-prodotto da Matt Hyde e con un debutto al numero 2 della Billboard 200, un lavoro divisivo ma avventuroso che mise in primo piano le stratificate trame di chitarra di Carpenter e gli istinti più sognanti di Moreno. Poi arrivò Ohms nel 2020, uscito per la Reprise Records come reunion con Terry Date e ultimo album con Sergio Vega, la cui copertina fu ideata dal collaboratore di lunga data Frank Maddocks a partire da migliaia di minuscoli punti. Ohms chiuse un capitolo e riaprì il dibattito su dove sarebbe andata la band, eppure dimostrò che il loro istinto per la tensione e il rilascio era rimasto intatto dopo venticinque anni. In ogni era l'identità visiva della band è stata deliberata quanto la sua musica, dai ritratti essenziali ai campi di colore astratti, ed è proprio per questo che queste copertine premiano una stampa grande e incorniciata.

Appese insieme, le nove copertine si leggono come un diario di reinvenzione, dal battito tribale dell'esordio alla densità scintillante di Ohms. Appesa da sola, ognuna fa da ancora a una stanza. Che tu sia attratto dalla furia iniziale degli anni di Sacramento o dalla grandiosità panoramica del periodo tardo, questa collezione ti permette di costruire una linea temporale di una delle band più singolari e influenti dell'alternative metal, un poster alla volta.