Poche band hanno ridisegnato la propria mappa con l'audacia dei Paramore. Ciò che iniziò nel 2004 come un gruppo di adolescenti che provava nella periferia di Franklin, Tennessee, diventò una delle formazioni rock più influenti del ventunesimo secolo, una band che ha accompagnato la generazione emo e pop-punk fino all'età adulta rifiutandosi di restare ferma lungo la strada. Questa collezione raccoglie gli artwork degli album che ripercorrono quel viaggio, dall'urgenza grezza del debutto all'ansia levigata del ritorno premiato ai Grammy.
Da Franklin al mondo
I Paramore si formarono a Franklin, Tennessee, nel 2004, dopo che una Hayley Williams tredicenne si trasferì in città da Meridian, Mississippi, e incontrò i fratelli Josh e Zac Farro. Con il bassista Jeremy Davis a completare la formazione delle origini, la band firmò un contratto da giovanissima e pubblicò il suo debutto, All We Know Is Falling, nel 2005. Sulla carta fu un inizio modesto, con l'ottavo posto nella UK Rock Chart e il trentesimo nella classifica Billboard Heatseekers, eppure annunciò una frontwoman la cui voce e i cui capelli arancioni inconfondibili sarebbero presto stati impossibili da ignorare. I temi del disco, la perdita e l'instabilità, scritti quando i suoi membri erano appena usciti dai banchi di scuola, diedero alla band un'onestà a cui i fan si aggrapparono subito. L'artwork della copertina, con la band che precipita in un cielo bianco e spoglio, fissò un tono visivo di vulnerabilità che li avrebbe seguiti per anni. Quella disponibilità a suonare senza levigatura e a credere in ogni parola è gran parte del motivo per cui il debutto risuona ancora con chi lo ha scoperto molto dopo il 2005.
Riot!, Misery Business e la svolta
Tutto cambiò nel 2007. Riot! trasformò i Paramore da promesse a headliner, spinto dai singoli "Misery Business", "crushcrushcrush" e "That's What You Get". "Misery Business" divenne l'inno che segnò i primi anni della band, arrivando al ventiseiesimo posto della Billboard Hot 100 e in seguito certificato sei volte platino dalla RIAA. Riot! divenne disco di platino in tredici mesi e valse al gruppo una nomination ai Grammy come Best New Artist. Un anno dopo la band registrò "Decode" per la colonna sonora di Twilight del 2008, presentandosi a un pubblico enorme e nuovo e consolidando il suo posto nella cultura pop di fine anni Duemila.
Poi arrivò Brand New Eyes nel 2009, un disco più cupo e personale che diede alla band il suo primo album numero uno nel Regno Unito. Singoli come "The Only Exception", "Ignorance" e "Brick by Boring Brick" mostrarono un gruppo disposto a rallentare e a mettere a nudo le proprie cicatrici, e l'album conquistò la vetta delle classifiche nel Regno Unito, in Australia, in Nuova Zelanda e in Irlanda. Resta uno dei preferiti dai fan per il modo in cui bilanciava ritornelli da arena con una tensione autentica dentro la band, una tensione che presto avrebbe rimodellato del tutto la formazione.
La reinvenzione dopo i Farro
Nel 2010 i fratelli Farro se ne andarono, e molti pensarono che i giorni migliori dei Paramore fossero alle spalle. La band rispose invece con la sua dichiarazione più audace. L'omonimo Paramore arrivò nel 2013 e divenne il loro primo album a raggiungere il numero uno della Billboard 200. Costruito attorno alla solare "Still Into You" e alla venata di gospel "Ain't It Fun", il disco fu una reintroduzione ampia e sicura. "Ain't It Fun" arrivò poi a vincere il Grammy come Best Rock Song nel 2015, la prima vittoria ai Grammy della band.
Se il 2013 fu una reintroduzione, After Laughter nel 2017 fu una trasformazione completa. Ormai un trio formato da Williams, dal chitarrista Taylor York e da un Zac Farro tornato all'ovile, i Paramore scambiarono il pop-punk con una scintillante new wave e synth-pop, accostando la brillante produzione anni Ottanta ad alcuni dei testi più sommessamente devastanti di Williams, in brani come "Hard Times" e "Rose-Colored Boy". Il contrasto tra un suono allegro e temi pesanti divenne la cifra dell'album e dimostrò che la band poteva reinventarsi senza perdere il proprio nucleo emotivo.
Il ritorno post-punk
Dopo una pausa durante la quale Williams pubblicò il suo debutto solista, Petals for Armor, nel 2020, la band si riunì per This Is Why nel 2023. Tagliente, nervoso e intriso di post-punk, catturò il disagio della vita moderna e segnò il loro terzo numero uno nel Regno Unito, il primo in un decennio. L'album fece poi la storia ai Grammy Awards del 2024, dove i Paramore divennero la prima band con una donna alla voce a vincere il Best Rock Album, aggiungendo quella sera un secondo premio per la Best Alternative Music Performance con la title track.
In quasi due decenni, i Paramore non si sono mai ripetuti, e proprio questa irrequietezza è ciò che questi poster celebrano. Ogni copertina è un'istantanea di un'epoca distinta, stampata su carta in qualità da museo perché i colori e le texture arrivino come la band li aveva pensati. Che tu sia venuto per il fuoco pop-punk di Riot! o per la malinconia al neon di After Laughter, qui c'è un'opera per segnare il momento in cui la musica ti ha trovato.
