Poster blink-182: da Buddha a One More Time

Poche band hanno trasformato la noia della periferia in un suono globale come hanno fatto i blink-182. Ciò che iniziò in un garage di Poway nel 1992, un sobborgo settentrionale di San Diego, crebbe fino a diventare uno dei nomi più riconoscibili del rock moderno, un trio le cui battute erano rumorose quanto i ritornelli e i cui ritornelli sopravvissero alle battute. Questa collezione raccoglie poster di qualità da galleria che ripercorrono l'intero arco, da un demo su cassetta venduto da una cameretta a un disco del ritorno che entrò nella Billboard 200 al numero uno. Ogni stampa attinge direttamente a un'era che i fan sanno riconoscere da un singolo suono di chitarra, così, che tu sia cresciuto con i video di skate o abbia scoperto la band decenni dopo, la parete che costruisci qui racconta la storia vera.

Da un garage di Poway a Cheshire Cat

I blink-182 iniziarono con Tom DeLonge alla chitarra e voce, Mark Hoppus al basso e voce e Scott Raynor alla batteria. Hoppus e DeLonge furono presentati dalla sorella di Hoppus, Anne, e si legarono per la comune passione per il punk rock, citando i Descendents e gli Screeching Weasel tra le prime influenze. La loro prima uscita, il demo del 1994 Buddha, fu registrata con il nome "Blink" e diventò la prima incisione della band a essere venduta e distribuita. Un gruppo irlandese con lo stesso nome fece obiezione, così fu aggiunto un suffisso numerico e "blink-182" rimase per sempre. L'album di debutto in studio Cheshire Cat seguì nel febbraio 1995 per l'etichetta di San Diego Cargo Music, catturando la band nella sua forma più grezza: riff in power chord, tempi serrati, ritornelli melodici e umorismo irriverente. Due anni dopo Dude Ranch arrivò nel giugno 1997 con il singolo di svolta "Dammit", la canzone che portò la band fuori dai club locali e sulla radio nazionale per la prima volta in assoluto.

L'infermiera, la corsa nudi e il mainstream

Nel 1998 cambiò tutto. Travis Barker sostituì Raynor alla batteria a metà di un tour statunitense, e la sua precisione e potenza ridisegnarono il suono della band da un giorno all'altro. Il risultato fu Enema of the State del 1999, l'album che portò il pop-punk nel mainstream. La sua copertina, scattata con l'attrice per adulti Janine Lindemulder in divisa da infermiera, diventò immediatamente iconica; la Croce Rossa Americana costrinse la band a togliere la croce rossa dal cappellino per evitare una violazione della Convenzione di Ginevra. Trainato da "What's My Age Again?", "All the Small Things" e "Adam's Song", il disco rese i blink-182 un nome noto a tutti. Il video di "What's My Age Again?", in cui i tre membri corrono nudi per Los Angeles, consolidò un'immagine pubblica costruita sulla corsa nudi e sull'umorismo goliardico dello streaking. Dietro le battute c'era vero mestiere, e i dischi che seguirono lo avrebbero dimostrato.

Esperimenti, separazioni e sopravvivenza

Nel 2003 i blink-182 volevano crescere davanti a tutti. Il loro quinto album in studio, blink-182, spesso chiamato disco senza titolo od omonimo, barattò parte della velocità con l'atmosfera, registrato in una villa di San Diego presa in affitto che la band trasformò in un "laboratorio musicale". Conteneva "I Miss You" e "All of This", una collaborazione gotica co-scritta e cantata da Robert Smith dei The Cure. Poi arrivarono gli anni difficili. Nel febbraio 2005 la band annunciò una pausa a tempo indeterminato dopo disaccordi sulle tournée; Hoppus e Barker formarono i +44 mentre DeLonge lanciò gli Angels & Airwaves. Il 19 settembre 2008 Barker sopravvisse a un incidente aereo che uccise quattro delle sei persone a bordo, riportando ustioni su oltre il 65 per cento del corpo e affrontando più di 25 interventi chirurgici. Ai Grammy Awards del 2009, con Barker ancora in convalescenza, i blink-182 annunciarono di essere tornati insieme.

California, Nine e One More Time

DeLonge se ne andò di nuovo nel 2015 e la band ingaggiò Matt Skiba degli Alkaline Trio. L'album del 2016 California ripagò la scommessa, debuttando al numero uno della Billboard 200, il primo primo posto della band negli Stati Uniti in 15 anni e il loro primo numero uno in assoluto nel Regno Unito, trainato dal singolo "Bored to Death". Skiba rimase per Nine del 2019, un lavoro più cupo e malinconico pubblicato da Columbia Records. La svolta più commovente arrivò lontano dal palco. Nel 2021 Hoppus rivelò una diagnosi di linfoma diffuso a grandi cellule B di stadio IV; completò la chemioterapia e condivise il suo "cessato allarme" nel settembre 2022, una prova che aiutò a ricucire la sua amicizia con DeLonge, che rientrò quello stesso anno. Il trio originale riunito consegnò One More Time... nel 2023, che debuttò al numero uno della Billboard 200, il loro terzo album in vetta alle classifiche, mentre la title track dominò la Alternative Airplay per 20 settimane, eguagliando il record. Ogni poster qui è stampato con standard da galleria, pronto da incorniciare e pensato per stare accanto ai dischi che hanno fatto da colonna sonora a una generazione di rampe da skate, viaggi in auto e cori a notte fonda.