Poster Rock, Stampati per Chi Ascolta Ancora i Dischi a Volume Alto
Il rock non è mai stato un solo suono. È la sicurezza di un'armonia dei Fleetwood Mac, la sfocatura tagliente di un ritornello punk, il terrore silenzioso di una ballata dei Radiohead e lo strisciare basso e downtuned dell'alt-metal, tutto sotto una sola parola. La nostra collezione Rock riunisce 745 grafiche tratte dalle band e dai dischi che hanno costruito e ricostruito il genere attraverso sei decenni, ognuna stampata su carta opaca museale da 200 g/m² e disponibile dalla A4 fino alla A1 formato poster, incorniciata in nero o bianco cromato oppure spedita senza cornice. Che tu sia cresciuto con il vinile o abbia scoperto questi dischi su una playlist in streaming, qui c'è una copertina per la tua camera, il tuo studio o la tua lista regali. Siccome l'intera gamma funziona con l'offerta Compra 2 Prendi 1 Gratis, riempire una parete con le copertine che ami costa molto meno di una serata al concerto.
Qui sotto trovi una guida alle epoche più ricercate dai collezionisti, raggruppate nel modo in cui il rock è cresciuto davvero: i titani del rock classico, gli emergenti punk e pop-punk, l'ondata grunge dal Pacifico nord-occidentale, il lato pesante del metal e nu-metal, e il revival Britpop e indie che ha portato la chitarra in un nuovo secolo. Tutto ciò che menzioniamo è un prodotto reale in questa collezione, quindi puoi cliccare direttamente sul pezzo che desideri.
Rock classico: i titani che hanno scritto il manuale
Il modello fu stabilito tra la fine degli anni Sessanta e gli anni Settanta. I Beatles registrarono Abbey Road nel 1969, l'ultimo album che la band realizzò insieme, la sua copertina con le strisce pedonali ora una delle immagini più riconosciute nella cultura pop. I Pink Floyd trasformarono il concept album in una forma d'arte, e il loro disco del 1977 vive qui come Animals, il maiale di Battersea che fluttua sulla copertina. I Fleetwood Mac trasformarono il crepacuore in una fabbrica di successi: il loro capolavoro del 1977 Rumours vinse il Grammy per Album dell'Anno e ha venduto più di 40 milioni di copie in tutto il mondo. Completa l'epoca con il blues desertico degli Eagles su Desperado, il noir losangelino dei Doors su Morrison Hotel, l'addio dei Queen Innuendo e il boogie texano degli ZZ Top su Eliminator.
Punk e pop-punk: tre accordi e la verità
Nel 1979 i Clash pubblicarono London Calling, un doppio album così ambizioso che Rolling Stone lo incoronò poi come il miglior album degli anni Ottanta, anche se arrivò in Gran Bretagna settimane prima che il decennio iniziasse. I Ramones lo tennero veloce e divertente su Road to Ruin, mentre i veterani californiani dell'hardcore Bad Religion distillarono la forma su Suffer. Il boom pop-punk degli anni Novanta è qui anche, dal disco rivelazione degli Offspring Smash al Enema of the State dei blink-182. I Green Day portarono la bandiera più lontano: la loro rock opera del 2004 American Idiot conquistò le classifiche e vinse il Grammy per Miglior Album Rock, e la generazione emo che seguì è catturata in The Black Parade dei My Chemical Romance.
Grunge e il suono di Seattle
Tutto cambiò il 24 settembre 1991. Il Nevermind dei Nirvana scalzò Michael Jackson dalla vetta della Billboard 200 il gennaio successivo, e il rock alternativo divenne mainstream dall'oggi al domani. Il seguito In Utero e il sommesso MTV Unplugged in New York stanno qui accanto, insieme al disco che diede inizio a tutto, Bleach. La scena più ampia di Seattle scorre attraverso Down on the Upside dei Soundgarden, Core degli Stone Temple Pilots e il debutto degli Smashing Pumpkins Gish.
Metal, nu-metal e il lato pesante
Il lato pesante della collezione copre il passaggio del millennio. I Deftones pubblicarono White Pony nel 2000 e vinsero il loro primo Grammy l'anno successivo per il singolo Elite, ridisegnando ciò che l'alt-metal poteva essere. Il Iowa degli Slipknot portò l'aggressività oltre, i Linkin Park unirono rap e rock su Minutes to Midnight, e il Antichrist Superstar di Marilyn Manson trasformò lo shock rock in teatro. Per l'ala melodica c'è Fallen degli Evanescence.
Britpop, indie e il revival della chitarra
La Gran Bretagna rispose al grunge con il Britpop, e il Parklife dei Blur e gli Oasis a Knebworth 1996, dove circa 2,5 milioni di persone fecero richiesta per i biglietti, definirono il momento. La corrente più sperimentale scorre attraverso OK Computer dei Radiohead e il punto di riferimento pay-what-you-want In Rainbows, The Queen Is Dead degli Smiths e Unknown Pleasures dei Joy Division, la cui copertina è un grafico di onde radio dalla pulsar CP 1919. Il revival degli anni Duemila portò Is This It degli Strokes, Elephant dei White Stripes, Hot Fuss dei Killers e, più tardi, Lonerism dei Tame Impala.
Dimensioni, cornici e costruire una parete rock
Ogni grafica viene spedita in A4, A3, A2 e A1. A4 e A3 si adattano a una scrivania, uno scaffale o una griglia compatta da camera, mentre A2 e A1 funzionano come singolo pezzo d'impatto sopra un letto o un divano. Scegli la cornice nera per copertine ad alto contrasto, bianco cromato per valorizzare le grafiche più luminose, oppure senza cornice per l'opzione flessibile e più economica. Tutte le stampe utilizzano carta opaca museale da 200 g/m² per colori profondi e una finitura senza riflessi che dura anni. La galleria più facile da iniziare è un trio di tre poster: un'ancora rock classico, un favorito grunge o punk e un disco indie, mantenuti in un unico colore di cornice e una dimensione A3 ripetuta per una griglia pulita. Grazie all'offerta Compra 2 Prendi 1 Gratis, quella terza stampa è in omaggio, il che rende una vera parete di dischi l'angolo più conveniente del negozio.
