The Cure werd opgericht in Crawley, West Sussex, en speelde hun eerste optreden onder die naam in The Rocket pub op 9 juli 1978. Robert Smith is de enige constante gebleven doorheen elke bezetting sinds die tijd, met zijn donkere eyeliner, rode lippenstift en een haardos zo zwart als git nog altijd intact. Deze collectie is eerlijk over haar bereik: ze verzamelt het latere oeuvre van de band, vanaf het meesterwerk van 1989, in plaats van de vroege postpunkplaten. Kwam je hier op zoek naar Pornography of Three Imaginary Boys, dan vind je die hier nog niet. Wat je wel vindt, is de reeks albums waarin The Cure uitgroeide tot stadionband, doorheen verdriet, en tot hun eigenzinnige tweede akte.
Het rijpe meesterwerk (1989 tot 1992)
Disintegration is waar deze collectie begint, en waar veel fans zeggen dat de band zijn hoogtepunt bereikte. Opgenomen in Hookend van eind 1988 tot begin 1989, toen Smith de 30 naderde en terugdeinsde voor de popfaam van de groep, is het een traag, kolkend, liefdesziek album gebouwd rond Lovesong, dat Smith schreef als huwelijkscadeau voor zijn vrouw Mary en dat tot nummer 2 klom in de Billboard Hot 100. Drie jaar later beantwoordde Wish de somberheid met de onmogelijke helderheid van Friday I'm in Love, nog altijd de laatste Amerikaanse Top 40-hit van de band. Beide hoezen worden pas echt indrukwekkend op groot formaat.
De woestijnjaren (1996 tot 2000)
Wild Mood Swings is de omstreden plaat, een rusteloos, genre-hoppend album uit 1996 dat schommelde tussen mariachihoorns en melancholie, en dat minder verkocht dan enig ander Cure-album in meer dan tien jaar. Fans die ervan houden, houden er fel van. Bloodflowers volgde in 2000 en sloot de cirkel: Smith omschreef het als het laatste hoofdstuk van een trilogie met Pornography en Disintegration, en het leverde de band hun eerste Grammy-nominatie op. Naast elkaar aan de muur vormen deze twee een sterk contrast, de ene helder en verstrooid, de andere diep en herfstig.
De zware wending en de lange stilte (2004 tot 2008)
The Cure, het gelijknamige album uit 2004, is de buitenbeentje, mede geproduceerd door Ross Robinson, bekend van zijn werk met Korn en Slipknot, die de band richting iets rauwers en zwaarders duwde dan ooit tevoren. 4:13 Dream verscheen in 2008, met zijn vier singles uitgebracht op de 13e van opeenvolgende maanden, waarna de band stil viel. Het zou zestien jaar lang hun laatste album met nieuw materiaal blijven.
De terugkeer (2024)
Songs of a Lost World doorbrak die stilte in november 2024, de eerste nieuwe muziek van de band in zestien jaar en een overpeinzing over verlies, geschreven nadat Smith zijn moeder, vader en oudere broer verloor. Opener Alone duurt drie minuten en eenentwintig seconden voor er ook maar één woord wordt gezongen. Critici noemden het de comeback die niemand verwachtte en iedereen wilde. Als poster is het stil, weids, en onmiskenbaar The Cure.
Formaten, lijsten en papier
Elke poster in deze collectie wordt gedrukt op zwaar museumkwaliteit papier met een matte afwerking die de diepe zwarttinten en verzadigde hoeskunst van The Cure vasthoudt zonder glans. Kies uit A4 voor een plank of bureau, tot A1 voor een statement-wand, met A3 en A2 comfortabel daartussenin. Elk formaat is verkrijgbaar met lijst, in een slanke gallery-stijl klaar om op te hangen, of zonder lijst als je je eigen lijsten hebt of wilt zwevend monteren. Kleuren worden zo dicht mogelijk bij de originele hoeskunst gedrukt als moderne inkten toelaten.
Een gallerywand samenstellen
Deze hoezen zijn gemaakt om samen te hangen. Een rij van drie met Disintegration, Wish en Songs of a Lost World toont de hele boog van de band in één oogopslag, van de mist van 1989 tot de terugkeer van 2024. Combineer ingelijste A2-ankers met kleinere A3-satellieten voor diepte, houd een consistente lijstkleur aan zodat het oog de groep als één geheel leest, en laat de donkerdere hoezen wat ademruimte rondom hen. Begin met twee of drie die je mooi vindt en voeg er na verloop van tijd meer toe. Combineer The Cure met verwante geesten uit die tijd voor een volledige postpunk-hoek.
