Gorillaz Plakat

Gorillaz er ikke et band i vanlig forstand. Det er en virtuell gruppe, fire animerte figurer som er ansiktet utad for musikk skrevet av Damon Albarn fra Blur, der hver eneste tegning, hver grimase og hvert plateomslag kommer fra kunstneren Jamie Hewlett. Besetningen endrer seg aldri: 2D på vokal og keyboard, Murdoc Niccals på bass, gitaristen Noodle og trommeslageren Russel Hobbs. Siden 2001 har disse fire ansiktene båret noe av århundrets mest oppfinnsomme pop, og beveget seg smidig mellom hiphop, dub, elektronika og rock, og plakatene samlet her følger hele deres underlige reise, ett plateomslag om gangen. Hvert omslag er en egen verden, og det er nettopp det som gjør dem verdt å henge opp.

Kong Studios-årene (2001 til 2005)

Det begynner med Gorillaz, det selvtitulerte debutalbumet fra 2001, dels spilt inn i Geejam Studios på Jamaica og produsert sammen med Dan the Automator. Drevet av singelen Clint Eastwood, som har rapperen Del the Funky Homosapien som gjest, solgte det over syv millioner eksemplarer og beviste at et tegnefilmband kunne toppe ekte hitlister. Fire år senere kom mesterverket Demon Days, produsert sammen med Danger Mouse i 2005. Feel Good Inc vant en Grammy for Best Pop Collaboration with Vocals, og albumet solgte rundt åtte millioner eksemplarer. Begge omslagene er ikoner innen 2000-tallets design, og begge kler seg flott på veggen.

Plastic Beach og iPaden (2010 til 2011)

Den tredje platen, Plastic Beach, er et fullstendig konseptalbum om havforurensning og søppelet vi kaster fra oss, bygget rundt en flytende øy av rusk. Albarn hentet inn Snoop Dogg, Lou Reed, Bobby Womack samt Mick Jones og Paul Simonon fra The Clash. Rett etter kom The Fall, et eksperiment uten sidestykke i katalogen: Albarn spilte inn hele platen på en iPad over 32 dager av USA-turneen, som regel én låt om dagen, uten overdubs. Den fremstår som en reisedagbok om Amerika.

Comebacket (2017 til 2018)

Etter en lang pause vendte figurene tilbake med Humanz i 2017, tenkt som lydsporet til en fest for verdens undergang. Grace Jones, Vince Staples, Pusha T, Danny Brown og Popcaan gjester alle på den omfattende sporlisten. Oppfølgeren, The Now Now fra 2018, var en bevisst nullstilling: spilt inn raskt i februar samme år med bare tre gjester, noe som førte Albarns egen stemme tilbake til sentrum etter at kritikere syntes Humanz var for overfylt.

The Last Cult (2023)

Det siste kapittelet er Cracker Island, utgitt i februar 2023. Handlingen er løst lagt til Silverlake i Los Angeles, og det er et konseptalbum om konspirasjonsteorier, digitale ekkokamre og en fiktiv gruppe kalt the Last Cult, med Murdoc som selvutnevnt leder. Blant gjestene er Stevie Nicks, Thundercat, Tame Impalas Kevin Parker, Beck og Bad Bunny. Det ble bandets første nummer-én-album i UK siden Demon Days, nesten to tiår senere, og den varme rosa fargepaletten gjør omslaget til et av de mest samleverdige i hele rekken.

Hver plakat i denne kolleksjonen er trykt på tykt matt papir i museumskvalitet med rike, tro farger, slik at Hewletts blekklinjer og mettede paletter forblir skarpe. Størrelsene går fra kompakte A4 til det staselige A1, slik at du kan henge ett enkelt omslag over skrivebordet eller sette preg på en hel vegg. Hvert design leveres enten uinnrammet, klart for din egen ramme, eller innrammet og klart til å henge rett fra esken. Er du usikker på størrelse? A3 og A2 er favorittene for musikkplakater: store nok til å leses tvers over rommet, og enkle å gruppere.

Gorillaz-omslag er laget for å høre sammen, noe som gjør dem uvanlig godt egnet til en gallerivegg. Prøv den pastellrolige Plastic Beach ved siden av den neonuhyggelige Demon Days, eller heng alle fire eraene i kronologisk rekkefølge for en visuell tidslinje over bandet. Bland et par Gorillaz-omslag med andre kunstneriske artister for en platebutikkfølelse, hold rammene like for sammenheng, og la det være et jevnt mellomrom på noen centimeter mellom plakatene, slik at hvert omslag får plass til å puste.