Niewiele zespołów zmieniło oblicze muzyki popularnej tak szybko i tak całkowicie jak Nirvana. Grupa powstała w Aberdeen w stanie Waszyngton w 1987 roku z inicjatywy Kurta Cobaina i Krista Novoselica, a w 1990 roku, wraz z dołączeniem perkusisty Dave'a Grohla, ustalił się jej ostateczny skład. Trio zdążyło wydać zaledwie trzy albumy studyjne przed śmiercią Cobaina w kwietniu 1994 roku. Ten skromny katalog, uzupełniony kompilacją i jedną płytą koncertową, należy do najbardziej wpływowych dzieł w historii rocka. Każda okładka w tej kolekcji to reprodukcja w jakości muzealnej, wydrukowana na grubym, matowym papierze, stworzona po to, by surowa wizualna intuicja Cobaina zdobiła twoją ścianę przez dekady.
Lata Sub Pop (1989)
Wszystko zaczęło się tanio i głośno. Bleach nagrano z Jackiem Endino za dziś już legendarną sumę 606,17 dolara, a drugi gitarzysta, Jason Everman, opłacił rachunek za studio, mimo że nie zagrał na płycie ani jednej nuty. Jego twarz nadal widnieje na okładce. Wysokokontrastowe czarno-białe zdjęcie zespołu w trakcie występu, utrzymane w tej mętnej zieleni, to brzmienie Seattle, zanim ktokolwiek nazwał je grunge'em. Jako plakat jest stonowany i ciężki, idealny jako centralny punkt pokoju muzycznego.
Globalny przełom (1991 do 1992)
Potem wszystko eksplodowało. Nevermind ukazał się we wrześniu 1991 roku, z nagim niemowlakiem płynącym za banknotem dolarowym zawieszonym na haczyku, obrazem, który Cobain wymyślił po obejrzeniu dokumentu o porodach w wodzie. Dziecko, Spencer Elden, miało wtedy cztery miesiące, a samo zdjęcie robiono około piętnastu sekund. 11 stycznia 1992 roku album zrzucił Dangerous Michaela Jacksona z pierwszego miejsca listy Billboard 200 i ostatecznie sprzedał się w ponad dziesięciu milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych. Rok później ukazał się Incesticide, kompilacja singli, stron B i sesji BBC, okryta niepokojącym obrazem akrylowo-olejnym, który Cobain namalował sam. Razem te dwie okładki pokazują zespół u szczytu komercyjnego sukcesu i w najbardziej osobistym momencie.
Ostatnie słowa (1993 do 1994)
Czując się niekomfortowo ze sławą, Cobain zatrudnił Steve'a Albiniego, by odarł brzmienie In Utero z ozdobników. Płytę nagrano w sześć dni w Pachyderm Studio w Minnesocie pod fałszywą nazwą zespołu. Okładka, przezroczysty model anatomiczny wyposażony w anielskie skrzydła, to jeden z najdziwniejszych i najpiękniejszych obrazów w tej kolekcji. Miesiące później nadszedł akustyczny pożegnalny koncert, o którym nikt nie wiedział, że jest pożegnaniem. MTV Unplugged in New York nagrano w listopadzie 1993 roku w jednym nieprzerwanym ujęciu, na scenie udekorowanej liliami stargazer i czarnymi świecami, które zdaniem Cobaina miały wyglądać dokładnie jak na pogrzebie. Za dawkę koncertowej energii warto sięgnąć też po plakaty Live at Reading, Live and Loud oraz Live at the Paramount.
Rozmiary i oprawa
Każdy plakat Nirvana dostępny jest w rozmiarach od kompaktowego A4 aż po efektowne A1, więc możesz powiesić mały wydruk obok gramofonu albo duży jako centralny punkt pokoju. Wybierz wersję oprawioną, jeśli chcesz gotowy element gotowy do zawieszenia w czerni, bieli lub dębie, albo bez oprawy, jeśli masz już własne ramy lub chcesz zaoszczędzić na wysyłce. Gruby matowy papier zachowuje głęboką czerń i wierne kolory oryginalnej okładki, bez odblasków pod oświetleniem galeryjnym.
Jak zbudować gallery wall
Okładki Nirvany pięknie układają się w siatkę. Ustaw trzy albumy studyjne w czystym chronologicznym porządku albo połącz mętną zieleń Bleach z niebieską wodą Nevermind i bladymi odcieniami skóry z In Utero, by uzyskać kontrast, który wciąż czyta się jako jeden zespół. Dodaj plakaty MTV Unplugged i koncertowe, by rozbudować ekspozycję, i zachowaj spójny kolor ram oraz odstępy, żeby ściana wyglądała na przemyślaną, a nie przypadkową. Siatka trzy na dwa z pasującymi ramami A3 to najprostszy sposób, by zamienić tę dyskografię w jedną mocną kompozycję.
