Niewiele zespołów przekuło osobistą tragedię w trwającą trzy dekady karierę tak jak Foo Fighters. To, co w 1994 roku zaczęło się jako jeden pogrążony w żałobie mężczyzna sam w studiu w Seattle, wyrosło na jeden z największych zespołów rockowych na świecie, a każdy plakat w tej kolekcji oznacza kolejny rozdział tej nieprawdopodobnej historii. Poniżej znajdziesz pełen zakres okładek albumów Foo Fighters, od debiutu z 1995 roku po surowy, pożegnalny album z 2023 roku, wydrukowany trwałymi atramentami archiwalnymi dla fanów, którzy chcą mieć muzykę na ścianie tak samo jak w uszach.
Z popiołów Nirvany
Kiedy Kurt Cobain zmarł w kwietniu 1994 roku, Dave Grohl był perkusistą Nirvany i, jak sam przyznawał, nie był pewien, czy jeszcze kiedykolwiek zechce grać. Zamiast tego zarezerwował sześć dni w Robert Lang Studios pod Seattle w październiku 1994 roku i niemal całkowicie sam nagrał pełny album, śpiewając każde słowo i grając na każdym instrumencie. Kasety z nagraniami rozdawał znajomym pod nazwą "Foo Fighters," by ukryć, że to projekt jednoosobowy. Gdy zgłosiły się wytwórnie, Grohl zebrał prawdziwy zespół: basista Nate Mendel i perkusista William Goldsmith z Sunny Day Real Estate oraz gitarzysta Pat Smear, który koncertował z Nirvaną. Foo Fighters ukazał się w 1995 roku i przedstawił Grohla nie jako sidemana, lecz jako frontmana z własnymi utworami.
Brzmienie nabiera kształtu
Kolejny album to moment, w którym projekt naprawdę stał się zespołem. The Colour and the Shape, wyprodukowany przez Gila Nortona i wydany w 1997 roku, dał światu "Everlong," "My Hero" i "Monkey Wrench," i pozostaje ich najlepiej sprzedającym się albumem w USA, z ponad dwoma milionami sprzedanych egzemplarzy. Powstawał w burzliwym okresie, w tym w trakcie zmiany perkusisty, dzięki której do zespołu ostatecznie dołączył Taylor Hawkins, a to napięcie słychać w utworach zarazem poranionych i hymnicznych. Zwłaszcza "Everlong" urósł do rangi wizytówki zespołu, emocjonalnego punktu kulminacyjnego niezliczonych koncertów i jednego z najbardziej uwielbianych rockowych singli tamtej dekady. Dwa lata później There Is Nothing Left to Lose złagodził brzmienie i przyniósł grupie pierwszą Grammy, za najlepszy album rockowy, dowód, że drugi rozdział ma solidne podstawy, a Grohl potrafi pisać z myślą o długiej mecie.
Lata na stadionach i studyjne eksperymenty
W połowie lat 2000. Foo Fighters byli już headlinerem festiwali i wykorzystali tę swobodę, by podejmować ryzyko. In Your Honor z 2005 roku był podwójnym albumem, który rozdzielił głośną płytę rockową od spokojnej akustycznej, a koncertowy Skin and Bones z 2006 roku uchwycił tę akustyczną stronę na żywo. Między nimi One by One z 2002 roku i Echoes, Silence, Patience & Grace z 2007 roku zdobyły Grammy za najlepszy album rockowy, każdy z osobna, co dało rekordowe cztery zwycięstwa w tej kategorii. Potem przyszedł album, który wielu fanów ceni najbardziej: Wasting Light, nagrany w całości na taśmie analogowej w garażu Grohla w Encino w 2011 roku z Butchem Vigiem, producentem odpowiedzialnym za Nevermind Nirvany. Stał się pierwszym albumem zespołu na szczycie amerykańskich list i zdobył Grammy za najlepszy album rockowy. W 2014 roku sam proces nagrywania stał się historią dzięki Sonic Highways, nagranemu w ośmiu studiach w ośmiu amerykańskich miastach na potrzeby towarzyszącego serialu dokumentalnego HBO. Concrete and Gold ukazał się w 2017 roku i dał im drugie miejsce numer jeden w USA.
Strata i dalsza droga
Najnowszy rozdział zespołu jest zarazem najcięższy. Medicine at Midnight, wydany na początku 2021 roku, oparł się na luźniejszym, tanecznym groove'ie i brzmiał jak płyta na powrót na scenę. Ten powrót został przerwany: 25 marca 2022 roku perkusista Taylor Hawkins zmarł w Bogocie w Kolumbii w wieku 50 lat, a kilka miesięcy później Grohl stracił matkę, Virginię. But Here We Are, wydany w 2023 roku, to brzmienie zespołu, który przechodzi wprost przez tę żałobę, z Grohlem grającym samodzielnie na perkusji pod nieobecność Hawkinsa. Album jest na przemian bezpośredni, wściekły i czuły, i zamyka tę kolekcję nutą trudno wywalczonego przetrwania. Aby przywrócić te utwory na scenę, zespół zaangażował perkusistę Josha Freese'a, a ich powrót do koncertowania stał się publicznym aktem żałoby, dzielonym z fanami na całym świecie.
Mając na koncie ponad tuzin nagród Grammy i katalog rozciągający się od nagrań garażowych po stadionowe hymny, Foo Fighters nigdy nie przestali brzmieć jak zespół, który gra, bo musi. Te plakaty zbierają okładki albumów, które poniosły te utwory w świat, byś mógł wybrać erę, która znaczy dla ciebie najwięcej, i dać jej stałe miejsce na ścianie.
