Plakat Paramore

Niewiele zespołów przerysowało własną mapę tak śmiało jak Paramore. To, co w 2004 roku zaczęło się jako grupka nastolatków ćwiczących na przedmieściach Franklin w Tennessee, wyrosło na jeden z najbardziej wpływowych zespołów rockowych dwudziestego pierwszego wieku, zespół, który przeniósł pokolenie emo i pop-punku w dorosłość, po drodze ani na chwilę nie stojąc w miejscu. Ta kolekcja zbiera okładki albumów, które ilustrują tę podróż, od surowej intensywności debiutu po wypolerowany niepokój ich Grammy-nagrodzonego powrotu.

Z Franklin do świata

Paramore powstało we Franklin w Tennessee w 2004 roku, gdy trzynastoletnia Hayley Williams przeprowadziła się tam z Meridian w Mississippi i poznała braci Josha i Zaca Farro. Z basistą Jeremym Davisem dopełniającym pierwszy skład, zespół podpisał kontrakt bardzo młodo i w 2005 roku wydał debiut, All We Know Is Falling. Na papierze był to skromny start, z ósmym miejscem na UK Rock Chart i trzydziestym na liście Billboard Heatseekers, ale ujawnił on wokalistkę, której głos i charakterystyczne pomarańczowe włosy szybko stały się nie do przeoczenia. Tematy straty i niestabilności na płycie, pisanej gdy członkowie zespołu ledwo skończyli szkołę, dały zespołowi szczerość, do której fani natychmiast się przekonali. Okładka, na której zespół spada przez surowe białe niebo, nadała wizualny ton wrażliwości, który miał im towarzyszyć przez lata. Ta gotowość do brzmienia niedopracowanego i do myślenia poważnie każdego słowa to duża część powodu, dla którego debiut wciąż trafia do słuchaczy, którzy odkryli go długo po 2005 roku.

Riot!, Misery Business i przełom

Wszystko zmieniło się w 2007 roku. Riot! zamieniło Paramore z obiecujących debiutantów w headlinerów, napędzane singlami "Misery Business," "crushcrushcrush" i "That's What You Get." "Misery Business" stało się definiującym wczesnym hymnem zespołu, wspięło się na dwudzieste szóste miejsce Billboard Hot 100, a później zostało sześciokrotnie certyfikowane platyną przez RIAA. Riot! zdobyło status platynowej płyty w ciągu trzynastu miesięcy i przyniosło grupie nominację do Grammy dla Best New Artist. Rok później zespół nagrał "Decode" na ścieżkę dźwiękową filmu Zmierzch z 2008 roku, co wprowadziło ich do ogromnej nowej publiczności i ugruntowało ich miejsce w popkulturze końca lat 2000.

Potem przyszedł Brand New Eyes w 2009 roku, mroczniejsza i bardziej osobista płyta, która dała zespołowi pierwszy album numer jeden w Wielkiej Brytanii. Single takie jak "The Only Exception," "Ignorance" i "Brick by Boring Brick" pokazały grupę gotową zwolnić i pokazać swoje blizny, a album zdobył szczyt list przebojów w Wielkiej Brytanii, Australii, Nowej Zelandii i Irlandii. Pozostaje ulubieńcem fanów za sposób, w jaki łączył refreny na skalę stadionów z prawdziwym napięciem wewnątrz zespołu, napięciem, które wkrótce miało całkowicie przekształcić skład.

Odrodzenie po odejściu braci Farro

W 2010 roku bracia Farro odeszli, a wielu zakładało, że najlepsze dni Paramore są za nimi. Zamiast tego zespół odpowiedział swoim najodważniejszym oświadczeniem jak dotąd. Zatytułowany samodzielnie Paramore ukazał się w 2013 roku i stał się ich pierwszym albumem numer jeden na liście Billboard 200. Zbudowany wokół słonecznego "Still Into You" i utrzymanego w klimacie gospel "Ain't It Fun," album był rozległym, pewnym siebie ponownym przedstawieniem. "Ain't It Fun" zdobyło potem Grammy dla Best Rock Song w 2015 roku, pierwszą nagrodę Grammy zespołu.

Jeśli 2013 rok był ponownym przedstawieniem się, to After Laughter z 2017 roku było całkowitą transformacją. Teraz jako trio złożone z Williams, gitarzysty Taylora Yorka i powracającego Zaca Farro, Paramore zamieniło pop-punk na błyszczący new wave i synth-pop, łącząc jasną produkcję rodem z lat 80. z jednymi z najbardziej cicho druzgocących tekstów Williams w utworach takich jak "Hard Times" i "Rose-Colored Boy." Kontrast między pogodnym brzmieniem a ciężką tematyką stał się znakiem rozpoznawczym albumu i udowodnił, że zespół potrafi się na nowo wymyślić, nie tracąc swojego emocjonalnego rdzenia.

Powrót do post-punku

Po przerwie, w trakcie której Williams wydała swój solowy debiut Petals for Armor w 2020 roku, zespół ponownie się zebrał, by nagrać This Is Why w 2023 roku. Ostry, nerwowy i przesiąknięty post-punkiem album uchwycił niepokój współczesnego życia i przyniósł ich trzeci album numer jeden w Wielkiej Brytanii, pierwszy od dekady. Album zapisał się później w historii podczas Grammy Awards 2024, gdzie Paramore stało się pierwszym zespołem z wokalistką na czele, który zdobył Best Rock Album, dorzucając tego wieczoru drugą statuetkę za Best Alternative Music Performance za utwór tytułowy.

Przez niemal dwie dekady Paramore nigdy się nie powtórzyło, i ten niepokój to dokładnie to, co świętują te plakaty. Każda okładka to migawka odrębnej ery, wydrukowana na papierze o jakości muzealnej, tak by kolory i faktury oddawały to, co zespół zamierzał. Niezależnie czy przyciągnął cię pop-punkowy ogień Riot!, czy neonowa melancholia After Laughter, znajdziesz tu grafikę, która upamiętni chwilę, gdy ta muzyka cię odnalazła.