Plakat Radiohead: od Pablo Honey do A Moon Shaped Pool

Niewiele zespołów zamieniło okładki swoich płyt w tak spójne dzieło jak Radiohead. Od 1994 roku artysta Stanley Donwood maluje, pali, skanuje i postarza niemal każdą okładkę, tworząc język wizualny, który biegnie równolegle do muzyki. Na ścianie te okładki czyta się mniej jak gadżety, a bardziej jak galerię nowoczesnego niepokoju i piękna. Oto historia, album po albumie.

Era Gitary (1993 do 1997)

Wszystko zaczyna się od Pablo Honey, debiutu z 1993 roku wydanego przez Parlophone. Okładka to czysty początek lat dziewięćdziesiątych: twarz dziecka otoczona cukierkami i płatkami kwiatów, radosna i dziwna zarazem. Płyta niosła Creep i niewiele wskazówek co do tego, co miało nadejść. Cztery lata później zespół wrócił odmieniony wraz z OK Computer. Donwood tworzył okładkę na komputerze piórem do tabletu, według jednej zasady: nic nie mogło zostać usunięte. Efektem jest wybielona, kościana autostrada rozpuszczająca się w białej mgle, oparta na węźle dróg I-84 i I-91 niedaleko Hartford w stanie Connecticut. Album stał się symbolem alienacji i lęku konsumpcyjnego, a w 2015 roku amerykańska Biblioteka Kongresu wpisała go do National Recording Registry.

Elektroniczne Odrodzenie (2000 do 2001)

Wraz z Kid A zespół odszedł od gitar, a Donwood odszedł od komputera. Przeniósł się do studia i zaatakował ogromne płótna nożami i patykami, a potem fotografował i przetwarzał efekty. Postrzępione góry, ogień i lód na okładce zrodziły się z lęku przed zmianami klimatu i topniejącymi czapami lodowymi, krajobrazy o katastrofalnej sile. W 2000 roku był to pierwszy album Radiohead na szczycie amerykańskiej listy Billboard 200. Płyta siostrzana, Amnesiac, powstała z tych samych sesji, przedstawia płaczącego Minotaura na podartej czerwonej książce bibliotecznej. Donwood opisywał uczucie zagubienia w Londynie, jak stworzenie w labiryncie, a część materiałów źródłowych dosłownie podpalono i zeskanowano.

Polityka i Ciepło (2003 do 2007)

Hail to the Thief to mapa zbudowana ze słów. Donwood, który nie prowadzi samochodu, jako pasażer przemierzał Los Angeles i przepisywał przydrożne znaki, frazy takie jak OIL, LUBE i RETIREMENT, a potem wycinał je w kolorowe kwadraty ułożone na siatce ulic miasta. To płyta protestu, którą można powiesić na ścianie. Potem w 2007 roku przyszła In Rainbows, znana z pobierania w formule zapłać ile chcesz, ale jej fizyczna okładka jest równie zapadająca w pamięć: eksplozja warstwowego koloru, litery ułożone w siedem tęczowych linii na czarnym tle. Zdobyła Grammy dla Best Alternative Music Album. Dodatkowy materiał na Disk 2 rozciągnął tę ciepłą, rozlaną paletę atramentu jeszcze dalej.

Późny Okres Teksturowy (2011 do 2016)

The King of Limbs wziął nazwę od tysiącletniego dębu w Savernake Forest w hrabstwie Wiltshire, a jego okładka to czysta dzikość i mutacja, widmowe stworzenia wyrastające poza ramkę. Na koniec A Moon Shaped Pool zamyka historię czystą abstrakcją. Donwood pracował w stodole obok studia, z głośnikami podłączonymi tak, by słyszeć nagrania, i zostawiał swoje obrazy akrylowe na dworze, by pogoda mogła je dokończyć.

O zakupie: każdy plakat drukowany jest na papierze w jakości muzealnej, w rozmiarach od kompaktowego A4 aż po efektowne A1. A4 i A3 dobrze sprawdzają się na biurku, na półce lub w gęstym zestawieniu. A2 i A1 same wypełniają pomieszczenie. Plakaty bez oprawy wysyłane są w rulonie, dzięki czemu sam wybierzesz ramę, natomiast nasza opcja z oprawą dociera gotowa do powieszenia. Jeśli zależy Ci na jak największej wierności dokładnym barwom Donwooda, oprawiony plakat pod szkłem najlepiej zachowuje te wybielone biele i głębokie czernie.

Do aranżacji typu gallery wall te okładki zostały stworzone, by stać razem. Prostym podejściem jest układ chronologiczny: od Pablo Honey po A Moon Shaped Pool w siatce, obserwując jak paleta przechodzi od cukierkowego różu przez kościaną biel po wulkaniczną czerwień i rozlaną tęczę. Można też zestawić przeciwieństwa, mglistą szarość OK Computer naprzeciw płonącego koloru In Rainbows, dla natychmiastowego napięcia. Trzymaj się jednego rozmiaru i równych odstępów dla przemyślanego efektu, albo mieszaj A3 i A2 dla czegoś swobodniejszego i bardziej osobistego. Tak czy inaczej, powiesisz jeden z najbardziej spójnych ciągów wizualnych we współczesnej muzyce.