The Cure powstał w Crawley, w hrabstwie West Sussex, i zagrał swój pierwszy koncert pod tą nazwą w pubie The Rocket 9 lipca 1978 roku. Robert Smith jest jedynym stałym elementem przez każdy skład zespołu od tamtej pory, z ciemnym eyelinerem, czerwoną szminką i koroną kruczoczarnych włosów nienaruszoną. Ta kolekcja jest szczera co do swojego zakresu: gromadzi późniejszy katalog zespołu, od arcydzieła z 1989 roku w górę, a nie wczesne płyty postpunkowe. Jeśli szukasz tu Pornography albo Three Imaginary Boys, nie znajdziesz ich jeszcze. To, co tu jest, to seria albumów, w których The Cure dorósł do stadionów, do żałoby i do swojego dziwnego drugiego aktu.
Dojrzałe arcydzieło (1989 do 1992)
Disintegration to miejsce, w którym zaczyna się ta kolekcja, i to, co wielu fanów uważa za szczyt kariery zespołu. Nagrany w studiu Hookend od końca 1988 do początku 1989 roku, gdy Smith zbliżał się do trzydziestki i wycofywał się z popularnej sławy grupy, to powolny, przepastny, zakochany, smutny album zbudowany wokół Lovesong, który Smith napisał jako prezent ślubny dla swojej żony Mary i który wspiął się na 2. miejsce listy Billboard Hot 100. Trzy lata później Wish odpowiedziało na ten mrok niemożliwą jasnością Friday I'm in Love, wciąż ostatniego amerykańskiego hitu zespołu w Top 40. Obie okładki nagradzają duży format.
Lata na pustyni (1996 do 2000)
Wild Mood Swings to płyta dzieląca fanów, niespokojny, skaczący między gatunkami album z 1996 roku, który przechodził od mariachi po melancholię, i który sprzedał się gorzej niż jakikolwiek inny album The Cure od ponad dekady. Fani, którzy go kochają, kochają go zapamiętale. Bloodflowers ukazał się w 2000 roku i zamknął ten krąg: Smith określił go jako ostatni rozdział trylogii razem z Pornography i Disintegration, a album przyniósł zespołowi pierwszą nominację do Grammy. Zawieszone na ścianie obok siebie te dwie płyty tworzą uderzający kontrast, jedna jasna i rozproszona, druga głęboka i jesienna.
Ciężki zwrot i długa cisza (2004 do 2008)
The Cure, zatytułowany imieniem zespołu album z 2004 roku, jest wyjątkiem, współprodukowany przez Rossa Robinsona, znanego z pracy z Korn i Slipknot, który pchnął zespół w stronę czegoś bardziej surowego i cięższego niż wcześniej. 4:13 Dream ukazał się w 2008 roku, a jego cztery single wydano 13. dnia kolejnych miesięcy, po czym zespół zamilkł. Miał to być ich ostatni album z nowym materiałem na 16 lat.
Powrót (2024)
Songs of a Lost World przełamał tę ciszę w listopadzie 2024 roku, przynosząc pierwszą nową muzykę zespołu od 16 lat i medytację nad stratą, napisaną po tym, jak Smith stracił matkę, ojca i starszego brata. Otwierający album utwór Alone trwa trzy minuty i dwadzieścia jeden sekund, zanim padnie pierwsze słowo. Krytycy nazwali go powrotem, którego nikt się nie spodziewał, a którego wszyscy chcieli. Jako plakat jest cichy, rozległy i niepodrabialnie The Cure.
Rozmiary, oprawa i papier
Każdy plakat z tej kolekcji jest drukowany na grubym papierze w jakości muzealnej, z matowym wykończeniem, które zachowuje głęboką czerń i nasycone barwy okładek The Cure bez odblasków. Wybieraj spośród A4 na półkę lub biurko, aż po A1 na efektowną ścianę, z A3 i A2 wygodnie pomiędzy. Każdy rozmiar dostępny jest w ramie, w smukłej oprawie w stylu galeryjnym gotowej do powieszenia, lub bez ramy, jeśli masz własne ramy albo chcesz montaż pływający. Kolory są drukowane tak, by jak najwierniej odwzorować oryginalną grafikę okładki, na ile pozwalają współczesne atramenty.
Budowanie ściany galeryjnej
Te okładki zostały stworzone, by wisieć razem. Rząd trzech plakatów, Disintegration, Wish i Songs of a Lost World, ukazuje całą drogę zespołu jednym spojrzeniem, od mgły roku 1989 po powrót w 2024. Łącz oprawione plakaty A2 jako kotwice z mniejszymi A3 wokół dla głębi, zachowuj spójny kolor ram, by oko odczytywało grupę jako jedną całość, i pozwól ciemniejszym okładkom oddychać wolną przestrzenią wokół. Zacznij od dwóch lub trzech, które lubisz najbardziej, i dodawaj kolejne z czasem. Zestaw The Cure z pokrewnymi duszami tamtej epoki, by stworzyć pełny postpunkowy kącik.
