Få band har gjort en dygd av konsekvens som AC/DC. Sedan bildandet i Sydney, Australien 1973 har bandet byggt upp ett av rockens mest igenkännbara sound: en stram, högspänd bluesrock som drivs av två gitarrer, en metronomiskt exakt rytmsektion och en sångare som låter som om han gurglar grus till frukost. Vår AC/DC-postersamling följer den historien album för album, från den råa pubrocken i mitten av 1970-talet till de arenafyllande hymner som fortfarande får sportarenor att skaka världen över. Här följer en snabb rundtur i katalogen, så att du kan hitta exakt det omslag eller den logotyp du vill ha på väggen, och lära dig lite om historien bakom.
Bröderna Young och en start i Sydney
AC/DC byggdes kring två bröder, sologitarristen Angus Young och rytmgitarristen Malcolm Young, som båda föddes i Glasgow, Skottland, innan familjen emigrerade till Australien. Bandet gjorde sin livedebut sista dagen på 1973 på Chequers, en sliten kabaréklubb i Sydney. Namnet självt kom från bokstäverna 'AC/DC' som brödernas äldre syster Margaret upptäckte på baksidan av sin symaskin. Margaret gav också bandet dess mest bestående visuella grepp: hon föreslog att Angus skulle bära sin gamla skoluniform från Ashfield Boys' High School på scenen, en blinkning till hans pojkaktiga utseende och hans vana att öva gitarr i timmar iförd skolblazern. Skolpojksdräkten dök upp för första gången i april 1974 och försvann aldrig.
De tidiga skivorna fångar ett band som slipar sitt anfall. Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock och Powerage skildrar Bon Scott-åren, då den skotskfödda sångarens sneda humor och gatusmarta stil gav riffen sin karaktär. Det här är albumen som förvandlade en hungrig australisk klubbakt till en turnerande kraft genom Europa och, sakta men säkert, USA. Det som skilde dem åt var disciplin: medan andra band jagade trender höll AC/DC tempot stadigt, refrängerna enkla och volymen enorm, i förvissningen om att ett bra riff aldrig går ur tiden. Malcolm höll rytmen som ett ankare medan Angus soloade och 'duckwalkade' över scenen, en arbetsfördelning som definierade gruppen i femtio år.
Highway to Hell och förlusten av Bon Scott
Highway to Hell, utgiven den 27 juli 1979, var skivan som slog igenom internationellt för AC/DC. Den skärpte bandets sound till något radion inte längre kunde ignorera, och inom några dagar efter releasen spelade gruppen för första gången på Madison Square Garden i New York, som förband till Ted Nugent. Det borde ha varit inledningen på en lång resa uppåt. Istället hittades Bon Scott död i London den 19 februari 1980, efter en natt av kraftigt drickande. Han var 33 år gammal. För ett ögonblick verkade det som att bandet kunde ta slut med honom, och sorgen som följde hade lätt kunnat sätta punkt för AC/DC för gott.
Back in Black och global dominans
Istället för att lägga ner drog bröderna Young vidare. I april 1980 anlitade de den engelske sångaren Brian Johnson, och samma sommar släppte de Back in Black, ett album som öppnar med den ringande klockan i 'Hells Bells' och sedan aldrig släpper taget. Det blev det bäst säljande rockstudioalbumet någonsin, med en uppskattad världsförsäljning på runt 50 miljoner exemplar, och i USA certifierades det för 27 miljoner sålda enheter 2024, vilket gör det till det tredje högst certifierade albumet i amerikansk historia. Det helsvarta omslaget, tänkt som en hyllning till Scott, är ett av musikens mest omedelbart igenkännbara omslag, vilket är precis varför det står i centrum för den här samlingen tillsammans med Flick of the Switch, Fly on the Wall och soundtracksamlingen Who Made Who.
En andra vind och ett värdigt farväl
1980-talet bjöd inte bara på triumfer, men AC/DC kom tillbaka med kraft genom The Razors Edge 1990. Buret av singeln 'Thunderstruck' nådde det en andraplats på amerikanska Billboard 200 och påminde alla om varför formeln fungerade. Bandet höll maskineriet igång genom Ballbreaker, Stiff Upper Lip och det enorma Black Ice. Bakom kulisserna kämpade Malcolm Young i det tysta mot demens; han lämnade bandet 2014 och avled den 18 november 2017, 64 år gammal, varpå hans brorson Stevie Young tog över rytmgitarren. Återföreningen som resulterade i Power Up 2020 föddes, passande nog, vid Malcolms begravning, och skivan står som en hyllning till honom. Genom fem decennier och ett dussin studioalbum förblev uppdraget detsamma, och det är precis därför konsten som samlats här känns så omisskännlig.
