Posters de Rock, Impresos para Quienes Todavía Ponen los Discos a Todo Volumen
El rock nunca ha sido un solo sonido. Es el swing de una armonía de Fleetwood Mac, el desenfoque afilado de un estribillo punk, el pavor silencioso de una balada de Radiohead y el arrastre grave y afinado bajo del alt-metal, todo bajo una misma palabra. Nuestra colección Rock reúne 745 diseños extraídos de las bandas y discos que construyeron y reconstruyeron el género a lo largo de seis décadas, cada uno impreso en papel mate de calidad museística de 200 g/m² y disponible desde A4 hasta A1 tamaño póster, enmarcado en negro o blanco cromado o enviado sin marco. Ya sea que hayas crecido con vinilos o hayas encontrado estos discos en una lista de reproducción, aquí hay una portada para tu dormitorio, tu estudio o tu lista de regalos. Como toda la gama funciona con la oferta Compra 2 y Llévate 1 Gratis, llenar una pared con las portadas que amas cuesta mucho menos que una noche en el concierto.
A continuación, una guía de las eras que más buscan los coleccionistas, agrupadas tal como el rock realmente creció: los titanes del rock clásico, los rebeldes del punk y pop-punk, la ola grunge del noroeste del Pacífico, el extremo pesado del metal y nu-metal, y el Britpop y revival indie que llevó la guitarra a un nuevo siglo. Todo lo que referenciamos es un producto real en esta colección, así que puedes hacer clic directamente en la pieza que deseas.
Rock clásico: los titanes que escribieron el manual
La plantilla se estableció a finales de los años 60 y 70. The Beatles grabaron Abbey Road en 1969, el último álbum que la banda hizo junta, su portada del paso de cebra ahora una de las imágenes más reconocidas de la cultura pop. Pink Floyd convirtió el álbum conceptual en una forma de arte, y su disco de 1977 vive aquí como Animals, el cerdo de Battersea flotando sobre la portada. Fleetwood Mac hizo que el desamor sonara como una fábrica de éxitos: su obra maestra de 1977 Rumours ganó el Grammy al Álbum del Año y ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo. Completa la era con el blues desértico de The Eagles en Desperado, el noir de Los Ángeles de The Doors en Morrison Hotel, la despedida de Queen Innuendo y el boogie tejano de ZZ Top en Eliminator.
Punk y pop-punk: tres acordes y la verdad
En 1979 The Clash lanzó London Calling, un álbum doble tan ambicioso que Rolling Stone más tarde lo coronó como el mejor álbum de los años 80, aunque llegó a Gran Bretaña semanas antes de que comenzara la década. The Ramones lo mantuvieron rápido y divertido en Road to Ruin, mientras que los veteranos del hardcore californiano Bad Religion destilaron la forma en Suffer. El boom del pop-punk de los 90 también está aquí, desde el éxito de The Offspring Smash hasta Enema of the State de blink-182. Green Day llevó la bandera más lejos: su ópera rock de 2004 American Idiot encabezó las listas y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock, y la generación emo que siguió está capturada en The Black Parade de My Chemical Romance.
Grunge y el sonido de Seattle
Todo cambió el 24 de septiembre de 1991. Nevermind de Nirvana derribó a Michael Jackson de la cima del Billboard 200 el siguiente enero, y el rock alternativo se convirtió en mainstream de la noche a la mañana. La continuación In Utero y el susurrado MTV Unplugged in New York se encuentran aquí junto a él, junto con el disco que lo inició todo, Bleach. La escena más amplia de Seattle recorre Down on the Upside de Soundgarden, Core de Stone Temple Pilots y el debut de Smashing Pumpkins Gish.
Metal, nu-metal y el extremo pesado
El lado pesado de la colección abarca el cambio de milenio. Deftones lanzó White Pony en 2000 y ganó su primer Grammy al año siguiente por el sencillo Elite, redibujando lo que el alt-metal podía ser. Iowa de Slipknot llevó la agresión más lejos, Linkin Park unió rap y rock en Minutes to Midnight, y Antichrist Superstar de Marilyn Manson convirtió el shock rock en teatro. Para el ala melódica está Fallen de Evanescence.
Britpop, indie y el revival de la guitarra
Gran Bretaña respondió al grunge con el Britpop, y Parklife de Blur y Oasis en Knebworth 1996, donde un estimado de 2,5 millones de personas solicitaron entradas, definieron el momento. La vertiente más experimental recorre OK Computer de Radiohead y el hito de paga-lo-que-quieras In Rainbows, The Queen Is Dead de The Smiths y Unknown Pleasures de Joy Division, cuya portada es un gráfico de ondas de radio del púlsar CP 1919. El revival de los 2000 trajo Is This It de The Strokes, Elephant de The White Stripes, Hot Fuss de The Killers y, más tarde, Lonerism de Tame Impala.
Tamaños, marcos y construir una pared de rock
Cada diseño se envía en A4, A3, A2 y A1. A4 y A3 se adaptan a un escritorio, una estantería o una cuadrícula ajustada de dormitorio, mientras que A2 y A1 funcionan como una pieza destacada única sobre una cama o un sofá. Elige enmarcado negro para portadas de alto contraste, blanco cromado para realzar arte de portada más brillante, o sin marco para la opción flexible y de menor costo. Todas las láminas usan papel mate de calidad museística de 200 g/m² para color profundo y un acabado sin reflejos que dura años. La galería más fácil de comenzar es un trío de tres posters: un ancla de rock clásico, un favorito grunge o punk y un disco indie, manteniendo un solo color de marco y un tamaño A3 repetido para una cuadrícula limpia. Gracias a Compra 2 y Llévate 1 Gratis, esa tercera lámina corre por nuestra cuenta, lo que hace que una pared de discos adecuada sea el rincón de mejor valor de la tienda.
