The Cure se formó en Crawley, West Sussex, y dio su primer concierto bajo ese nombre en el pub The Rocket el 9 de julio de 1978. Robert Smith ha sido la única constante en cada formación desde entonces, con su delineador negro, su pintalabios rojo y su corona de pelo negro azabache intactos. Esta colección es honesta sobre su alcance: reúne el catálogo más tardío de la banda, de la obra maestra de 1989 en adelante, en lugar de los primeros discos post punk. Si has venido buscando Pornography o Three Imaginary Boys, aún no están aquí. Lo que sí está es la serie de álbumes en la que The Cure creció hacia los estadios, hacia el duelo y hacia su extraño segundo acto.
La obra maestra de madurez (1989 a 1992)
Disintegration es donde comienza esta colección, y donde muchos fans dicen que la banda alcanzó su cima. Grabado en Hookend desde finales de 1988 hasta principios de 1989, cuando Smith se acercaba a los 30 y rehuía de la fama pop del grupo, es un disco lento, cavernoso y desdichado de amor, construido en torno a Lovesong, que Smith escribió como regalo de boda para su esposa Mary y que trepó hasta el número 2 de la Billboard Hot 100. Tres años después, Wish respondió a la penumbra con el brillo imposible de Friday I'm in Love, todavía el último éxito de la banda en el Top 40 estadounidense. Ambas portadas recompensan verse en grande.
Los años en el desierto (1996 a 2000)
Wild Mood Swings es el más divisivo, un disco inquieto y saltarín entre géneros de 1996 que pasaba de las trompetas mariachi a la melancolía y que vendió menos que ningún álbum de The Cure en más de una década. Los fans que lo aman lo aman con fervor. Bloodflowers llegó en 2000 y cerró el círculo: Smith lo planteó como el capítulo final de una trilogía con Pornography y Disintegration, y le valió a la banda su primera nominación al Grammy. En una pared, estos dos forman un contraste llamativo, uno brillante y disperso, otro profundo y otoñal.
El giro pesado y el largo silencio (2004 a 2008)
The Cure, el álbum homónimo de 2004, es el atípico, coproducido por Ross Robinson, célebre por Korn y Slipknot, que empujó a la banda hacia algo más crudo y pesado que nada anterior. 4:13 Dream llegó en 2008 con sus cuatro sencillos publicados el día 13 de meses consecutivos, y luego la banda enmudeció. Sería su último álbum de material nuevo durante 16 años.
El regreso (2024)
Songs of a Lost World rompió ese silencio en noviembre de 2024, la primera música nueva de la banda en 16 años y una meditación sobre la pérdida, escrita después de que Smith perdiera a su madre, a su padre y a su hermano mayor. Su tema de apertura Alone dura tres minutos y veintiún segundos antes de que se cante una sola palabra. La crítica lo llamó el regreso que nadie esperaba y todo el mundo quería. Como póster es silencioso, vasto e inconfundiblemente The Cure.
Tamaños, enmarcado y papel
Cada póster de esta colección se imprime en papel de gramaje alto, de calidad de museo, con un acabado mate que sostiene los negros profundos y el arte de portada saturado de The Cure sin reflejos. Elige desde A4 para una balda o un escritorio, hasta A1 para una pared protagonista, con el A3 y el A2 cómodamente en medio. Cada tamaño se ofrece con marco, en una moldura fina de estilo galería lista para colgar, o sin marco si tienes tus propios marcos o quieres montarlo al aire. Los colores se imprimen para acercarse al arte de funda original tanto como permiten las tintas modernas.
Crear una pared de galería
Estas portadas se hicieron para colgarse juntas. Una fila de tres con Disintegration, Wish y Songs of a Lost World traza todo el arco de la banda de un vistazo, de la niebla de 1989 al regreso de 2024. Combina anclas A2 con marco y satélites A3 más pequeños para dar profundidad, mantén un color de marco constante para que el ojo lea el grupo como una sola pieza, y deja que las fundas más oscuras respiren con algo de pared alrededor. Empieza con dos o tres que te encanten y añade más con el tiempo. Combina The Cure con espíritus afines de la época para un rincón post punk completo.
