Deftones Poster: van Adrenaline tot Ohms

Weinig heavy bands combineren brute kracht en schoonheid zo moeiteloos als Deftones. De band werd in 1988 opgericht in Sacramento, Californië, door middelbare schoolvrienden Chino Moreno, Stephen Carpenter en Abe Cunningham. Ze groeiden op tijdens het nu-metal tijdperk, maar reikten daar altijd voorbij, met shoegaze-waas, dreampop-melodie en hiphopritme verweven in verpletterend, laaggestemd gitaarwerk. Het resultaat is een geluid dat binnen één maat kan omslaan van fluistering naar schreeuw. Deze collectie volgt die dertigjarige lijn via het artwork zelf, met elke Deftones-studioalbumhoes als wandkunst van galeriekwaliteit die je kunt inlijsten, ophangen en jarenlang kunt bewonderen. Elke print is trouw gereproduceerd, zodat het detail dat deze hoezen legendarisch maakte op ware grootte behouden blijft.

De Sacramento-jaren

Het verhaal begint met Adrenaline, uitgebracht op 3 oktober 1995 via Maverick Records en geproduceerd door Terry Date, de studiohand die het geluid van de band in hun belangrijkste jaren zou vormgeven. Het is een rauw, gespannen debuut vol laaggestemde spanning, tribale drums en Moreno's kelenscheurende zang, met een verborgen track genaamd "Fist", geproduceerd door Ross Robinson. Twee jaar later verscheen Around the Fur op 28 oktober 1997, en dat album duwde de groep richting de mainstream dankzij "My Own Summer (Shove It)" en het smachtende "Be Quiet and Drive (Far Away)". Het songschrijven was scherper, de dynamiek breder, en het zacht-luid samenspel dat de band zou gaan definiëren, was nu volledig in beeld. Samen laten deze twee platen een groep zien die al rusteloos was binnen het genre waarin ze werd ondergebracht.

De doorbraak met White Pony

Alles veranderde met White Pony. Uitgebracht op 20 juni 2000, opnieuw met Terry Date en nu met Frank Delgado's platendraaiers en toetsen als volwaardig bandlid, debuteerde het album op nummer 3 in de Billboard 200 met ongeveer 178.000 verkochte exemplaren in de openingsweek. Algemeen beschouwd als het meesterwerk van de band, versmolt het metalgewicht met shoegaze-sfeer en art-rock ambitie, en verwelkomde het een gastzang van Maynard James Keenan van Tool op "Passenger". De single "Elite" won in 2001 de Grammy Award voor Beste Metal Performance tijdens de 43e Grammy Awards, nog altijd de enige Grammy-winst van de band. Drie jaar later volgde het gelijknamige Deftones op 20 mei 2003, dat debuteerde op nummer 2 en op singles als "Minerva" en "Hexagram" nog dieper leunde op trip-hop en shoegaze-texturen. Het bevestigde een reeks gouden en platina platen en toonde dat de honger van de band naar sfeer alleen maar groeide.

Verlies, wedergeboorte en Sergio Vega

Saturday Night Wrist, uitgebracht op 31 oktober 2006 en geproduceerd door Bob Ezrin met oud-Far-gitarist Shaun Lopez, ontstond uit sessies die zo gespannen waren dat de band bijna uiteenviel. Zwaardere tijden volgden. In november 2008 raakte bassist Chi Cheng ernstig gewond bij een auto-ongeluk en belandde in coma, waarna hij op 13 april 2013 overleed op 42-jarige leeftijd. In plaats van te stoppen legde Deftones een onafgemaakt album genaamd Eros opzij, hergroepeerde met voormalig Quicksand-bassist Sergio Vega en verwerkte hun verdriet in Diamond Eyes in 2010. Geproduceerd door Nick Raskulinecz, was het slanker, lichter en vreemd genoeg hoopvol. Raskulinecz keerde terug voor Koi No Yokan in 2012, een geduldig en weids album waarvan de titel losjes de gedachte oproept dat je onvermijdelijk verliefd zult worden, en veel fans plaatsen het op gelijke hoogte met White Pony.

De late renaissance

Gore verscheen in 2016, mede geproduceerd door Matt Hyde en debuterend op nummer 2 in de Billboard 200, een verdeeldheid zaaiend maar avontuurlijk album dat Carpenters gelaagde gitaartexturen en Moreno's dromerige instincten voorop stelde. Daarna kwam Ohms in 2020, uitgebracht via Reprise Records als een hereniging met Terry Date en het laatste album met Sergio Vega, met een hoes ontworpen door vaste medewerker Frank Maddocks uit duizenden kleine stippen. Ohms sloot een hoofdstuk af en opende het debat over de volgende stap van de band opnieuw, maar bewees dat hun gevoel voor spanning en ontlading na vijfentwintig jaar niets aan scherpte had ingeboet. Door alle tijdperken heen was de visuele identiteit van de band net zo doordacht als de muziek, van kale portretten tot abstracte kleurvlakken, en juist daarom lonen deze hoezen het om groot te laten printen en in te lijsten.

Samen opgehangen lezen de negen hoezen als een dagboek van herontdekking, van het tribale gebonk van het debuut tot de glinsterende dichtheid van Ohms. Los opgehangen geeft elk hoes een kamer een anker. Of je nu aangetrokken wordt tot de vroege felheid van de Sacramento-jaren of de weidse pracht van de late periode, met deze collectie bouw je een tijdlijn van een van de meest unieke en invloedrijke bands binnen alternatieve metal, poster voor poster.