Plakat Gorillaz

Gorillaz to nie zespół w zwykłym rozumieniu tego słowa. To wirtualna grupa, cztery animowane postacie będące twarzą muzyki napisanej przez Damona Albarna z Blur, gdzie każdy rysunek, każdy grymas i każda okładka albumu wychodzą spod ręki artysty Jamiego Hewletta. Skład nigdy się nie zmienia: 2D za wokal i klawisze, Murdoc Niccals za bas, gitarzysta Noodle i perkusista Russel Hobbs. Od 2001 roku te cztery twarze niosą jedną z najbardziej pomysłowych muzyk pop tego stulecia, płynnie poruszając się między hip-hopem, dubem, elektroniką i rockiem, a plakaty zebrane tutaj śledzą całą ich niezwykłą drogę, okładka po okładce. Każda okładka to osobny świat, i właśnie dlatego warto ją powiesić na ścianie.

Lata Kong Studios (2001 do 2005)

Zaczyna się od Gorillaz, samozatytułowanego debiutu z 2001 roku, nagranego częściowo w Geejam Studios na Jamajce i wyprodukowanego z Danem the Automatorem. Napędzany singlem Clint Eastwood, na którym gościnnie pojawił się raper Del the Funky Homosapien, album sprzedał się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy i udowodnił, że rysunkowy zespół może podbić prawdziwe listy przebojów. Cztery lata później powstało arcydzieło Demon Days, wyprodukowane z Danger Mouse w 2005 roku. Utwór Feel Good Inc zdobył Grammy za Best Pop Collaboration with Vocals, a album sprzedał się w około ośmiu milionach egzemplarzy. Obie okładki są ikonami designu lat 2000, i obie świetnie prezentują się na ścianie.

Plastic Beach i iPad (2010 do 2011)

Trzecia płyta, Plastic Beach, to pełnoprawny album koncepcyjny o zanieczyszczeniu oceanów i śmieciach, które wyrzucamy, zbudowany wokół pływającej wyspy odpadów. Albarn zaprosił Snoop Dogga, Lou Reeda, Bobby'ego Womacka oraz Micka Jonesa i Paula Simonona z The Clash. Zaraz po niej pojawił się The Fall, eksperyment bez precedensu w katalogu zespołu: Albarn nagrał całą płytę na iPadzie w ciągu 32 dni północnoamerykańskiej trasy koncertowej, zazwyczaj po jednym utworze dziennie, bez dogrywek. Brzmi jak dźwiękowy dziennik podróży po Ameryce.

Powrót (2017 do 2018)

Po długiej przerwie postacie wróciły z albumem Humanz w 2017 roku, pomyślanym jako ścieżka dźwiękowa imprezy na koniec świata. Grace Jones, Vince Staples, Pusha T, Danny Brown i Popcaan goszczą na rozbudowanej liście utworów. Następca, The Now Now z 2018 roku, był świadomym resetem: nagrany szybko w lutym tego samego roku z zaledwie trzema gośćmi, przywrócił głos Albarna z powrotem w centrum uwagi, po tym jak krytycy uznali Humanz za zbyt zatłoczony.

The Last Cult (2023)

Najnowszy rozdział to Cracker Island, wydany w lutym 2023 roku. Akcja luźno rozgrywa się w Silverlake w Los Angeles, a album jest koncepcyjną opowieścią o teoriach spiskowych, internetowych bańkach informacyjnych i fikcyjnej grupie zwanej the Last Cult, z Murdociem jako samozwańczym przywódcą. Wśród gości znaleźli się Stevie Nicks, Thundercat, Kevin Parker z Tame Impala, Beck i Bad Bunny. Album stał się pierwszym numerem 1 zespołu w Wielkiej Brytanii od czasów Demon Days, niemal dwie dekady później, a jego ciepła różowa paleta barw czyni okładkę jedną z najbardziej pożądanych w całej serii.

Każdy plakat z tej kolekcji jest drukowany na grubym, matowym papierze w jakości muzealnej, z bogatymi, wiernymi kolorami, dzięki czemu kreska Hewletta i nasycone palety pozostają ostre. Rozmiary obejmują od kompaktowego A4 po efektowne A1, dzięki czemu możesz powiesić jedną okładkę nad biurkiem albo ożywić całą ścianę. Każdy projekt dostępny jest bez ramy, gotowy na twoją własną oprawę, lub oprawiony i gotowy do powieszenia prosto z pudełka. Wahasz się co do rozmiaru? A3 i A2 to ulubieńcy wśród plakatów muzycznych: wystarczająco duże, by odczytać je z drugiego końca pokoju, i łatwe do łączenia.

Okładki Gorillaz zostały zaprojektowane tak, by pasowały do siebie, dlatego świetnie sprawdzają się na ścianie galeryjnej. Wypróbuj pastelowy spokój Plastic Beach obok neonowego niepokoju Demon Days, albo powieś wszystkie cztery ery w porządku chronologicznym, tworząc wizualną oś czasu zespołu. Połącz kilka okładek Gorillaz z innymi artystycznymi wykonawcami, aby uzyskać klimat sklepu płytowego, zachowaj identyczne ramy dla spójności i zostaw równy odstęp kilku centymetrów między plakatami, aby każda okładka miała miejsce, by oddychać.