Poucos músicos moldaram tanto a imagem da capa de disco como Bob Dylan. Nascido Robert Allen Zimmerman, em Duluth, Minnesota, a 24 de maio de 1941, transformou a capa do álbum num retrato de uma época, e hoje cada uma destas imagens funciona por si só como um poster. Um poster de Dylan não é apenas um pedaço de história da música; é uma fotografia que ajudou a definir como as décadas de 1960 e 1970 se viam a si próprias. Poucos compositores deram tanto material a designers gráficos, e ainda menos têm capas que resistem meio século depois como impressões de arte.
A história começa em Greenwich Village. The Freewheelin' Bob Dylan capta o fotógrafo da Columbia, Don Hunstein, a seguir Dylan e a namorada, Suze Rotolo, de braço dado, pela Jones Street coberta de neve, em fevereiro de 1963. Essa única fotografia estabeleceu o modelo do músico como poeta das ruas, e continua a ser uma das imagens mais reconhecíveis da música popular. Numa parede, transmite calor e juventude, um contraste sereno com as capas mais duras que se seguiram.
Depois veio a viragem para o som elétrico. Bringing It All Back Home, o seu quinto álbum de estúdio, lançado em 1965, foi o primeiro disco a usar instrumentação elétrica, e a capa é uma caixa de charadas cheia de adereços: Sally Grossman com um conjunto vermelho, um sinal de abrigo antiaéreo, discos espalhados e a edição de janeiro de 1965 da revista Time. Meses depois chegou Highway 61 Revisited, gravado em Nova Iorque em apenas alguns dias e aberto por 'Like a Rolling Stone'. O retrato de Dylan com uma T-shirt de motociclista é pura atitude, e torna-se numa peça central marcante para qualquer sala de música. Juntos, estes dois discos de 1965 mostram um artista a rasgar as suas próprias regras, e pendurados lado a lado captam o momento exato em que o folk se transformou em rock.
O auge de meados dos anos 60 fecha-se com Blonde on Blonde, lançado em 1966 como um dos primeiros álbuns duplos do rock. A sua capa, famosa pelo desfoque, foi fotografada por Jerry Schatzberg no meatpacking district de Nova Iorque; o desfoque não era uma referência a drogas, mas simples tremor de câmara, já que ambos tiritavam de frio em fevereiro, e Dylan escolheu essa fotografia pessoalmente. Impresso em grande formato, o foco suave torna-se um ambiente e não um erro, razão pela qual Blonde on Blonde é uma das nossas impressões mais pedidas.
Depois de um acidente de mota em 1966, Dylan recolheu-se e voltou mais discreto. John Wesley Harding, gravado em Nashville, em finais de 1967, em menos de doze horas de estúdio, regressou a um som despojado e semiacústico, envolto em parábolas country-folk. Aprofundou ainda mais essa ligação a Nashville em Nashville Skyline, em 1969, suavizando a voz e cantando a dueto com Johnny Cash uma nova versão de 'Girl from the North Country'. Estas duas capas trazem para uma parede de galeria uma paleta mais suave e solarenga, um contrapeso útil à intensidade a preto e branco dos anos elétricos. Os fãs que gostam de um visual mais suave costumam construir todo um conjunto à volta delas, deixando que os tons discretos unifiquem um cantinho de leitura ou um quarto.
Os meados dos anos 70 trouxeram o seu regresso mais cru. Blood on the Tracks, lançado em janeiro de 1975, foi gravado em Nova Iorque e depois meio regravado em Minneapolis, e é amplamente interpretado como um álbum sobre a dor de um coração partido e o distanciamento da mulher, Sara. É considerado um dos maiores discos de rutura amorosa alguma vez feitos, e o seu poster carrega esse peso com grande beleza. Um ano depois, Desire fechou este ciclo, coescrito em grande parte com o encenador de teatro Jacques Levy, sustentado pelas harmonias de Emmylou Harris e pela banda da Rolling Thunder Revue, e encabeçado pelo épico de protesto pugilístico 'Hurricane', a sua canção sobre o pugilista preso Rubin Carter. Ambas as capas trocam o polimento de estúdio dos anos 60 por um calor humano mais solto, e é exatamente por isso que se adequam mais a uma sala vivida do que a um showroom.
Os colecionadores raramente ficam por um só. Pendura The Freewheelin' Bob Dylan ao lado de Highway 61 Revisited e de Blood on the Tracks e traças uma carreira inteira em três molduras, da inocência folk ao fogo elétrico, até à honestidade conquistada a duras penas. Para uma parede de galeria, uma dica simples ajuda: mantém todas as molduras com a mesma cor e o mesmo acabamento, e varia apenas os tamanhos das impressões, para que a grelha pareça cuidada e não desarrumada.
Todos os posters desta coleção são impressos em papel de qualidade museológica, em A4, A3, A2 e A1, para que possas encaixar um pequeno A4 num nicho apertado ou deixar um A1 de Desire ancorar uma parede inteira. Escolhe sem moldura para adaptares a tua própria caixilharia, ou acrescenta uma moldura preta ou branca cromada para uma peça acabada e pronta a pendurar. Quer prefiras o romance condenado de Blonde on Blonde ou a calma country de Nashville Skyline, com o fogo elétrico de Highway 61 Revisited pelo meio, estas impressões transformam uma vida inteira de composição, e um Prémio Nobel da Literatura, em arte com que podes conviver todos os dias.
