Posters de Deftones

Poucas bandas pesadas equilibraram brutalidade e beleza com tanta elegância como os Deftones. Formados em Sacramento, Califórnia, em 1988, por três amigos de liceu, Chino Moreno, Stephen Carpenter e Abe Cunningham, amadureceram durante a era do nu-metal, mas foram sempre além dela, misturando a névoa do shoegaze, a melodia dream-pop e o ritmo do hip-hop com guitarras esmagadoras e afinadas para baixo. O resultado é um som capaz de passar de um sussurro a um grito dentro do mesmo compasso. Esta coleção traça esse percurso de trinta anos através da própria arte das capas, reunindo cada capa de álbum de estúdio dos Deftones como arte de parede de qualidade de galeria, pronta a emoldurar, pendurar e viver com ela durante anos. Cada impressão é reproduzida fielmente para que o detalhe que tornou estas capas icónicas se mantenha intacto em grande escala.

Os Anos de Sacramento

A história começa com Adrenaline, editado a 3 de outubro de 1995 pela Maverick Records e produzido por Terry Date, o produtor que iria moldar o som da banda ao longo dos seus anos mais importantes. É uma estreia crua e tensa, toda ela guitarras afinadas para baixo, bateria tribal e a voz rasgada de Moreno, com uma faixa escondida chamada "Fist" produzida por Ross Robinson. Dois anos depois, Around the Fur chegou a 28 de outubro de 1997 e empurrou o grupo para o mainstream graças à força de "My Own Summer (Shove It)" e da dolorosa "Be Quiet and Drive (Far Away)". A composição tornou-se mais afiada, a dinâmica mais ampla, e o jogo entre o suave e o intenso que viria a definir a banda estava agora totalmente em foco. Juntos, estes dois discos documentam um grupo já inquieto dentro do género onde era colocado.

O Avanço de White Pony

Tudo mudou com White Pony. Editado a 20 de junho de 2000, novamente com Terry Date e agora com Frank Delgado a integrar a banda a tempo inteiro com os seus pratos giratórios e teclados, estreou-se no número 3 da Billboard 200, com cerca de 178.000 cópias vendidas na primeira semana. Amplamente considerado a obra-prima da banda, fundiu o peso do metal com a atmosfera shoegaze e a ambição do art-rock, e contou com a participação vocal de Maynard James Keenan, dos Tool, em "Passenger". O single "Elite" venceu o Grammy de Melhor Interpretação de Metal em 2001, na 43ª edição dos Grammy Awards, ainda hoje o único Grammy da banda. Três anos depois, o álbum homónimo Deftones foi editado a 20 de maio de 2003, estreando-se no número 2 e aprofundando ainda mais as texturas trip-hop e shoegaze em singles como "Minerva" e "Hexagram". Consolidou uma sequência de discos de ouro e platina e confirmou que o apetite da banda pela atmosfera continuava a crescer.

Perda, Renascimento e Sergio Vega

Saturday Night Wrist, editado a 31 de outubro de 2006 e produzido por Bob Ezrin com o antigo guitarrista dos Far, Shaun Lopez, nasceu de sessões tão tensas que quase acabaram com a banda. Tempos mais difíceis seguiram-se. Em novembro de 2008, o baixista Chi Cheng ficou gravemente ferido num acidente de carro e entrou em coma, vindo a falecer a 13 de abril de 2013, aos 42 anos. Em vez de se dissolver, os Deftones puseram de lado um álbum inacabado chamado Eros, reagruparam-se com o antigo baixista dos Quicksand, Sergio Vega, e canalizaram o seu luto em Diamond Eyes, em 2010. Produzido por Nick Raskulinecz, era um disco mais leve, mais luminoso e estranhamente esperançoso. Raskulinecz regressou para Koi No Yokan, em 2012, um álbum paciente e expansivo cujo título evoca vagamente a sensação de que é inevitável apaixonarmo-nos, e muitos fãs colocam-no ao mesmo nível de White Pony.

O Renascimento do Período Tardio

Gore chegou em 2016, coproduzido por Matt Hyde e estreando-se no número 2 da Billboard 200, um álbum divisivo mas aventureiro que colocou em destaque as texturas de guitarra em camadas de Carpenter e os instintos mais sonhadores de Moreno. Depois veio Ohms, em 2020, editado pela Reprise Records como um reencontro com Terry Date e o último álbum com Sergio Vega, com uma capa desenhada pelo colaborador de longa data Frank Maddocks a partir de milhares de pequenos pontos. Ohms encerrou um capítulo e reabriu o debate sobre o rumo seguinte da banda, mas provou que o seu instinto para a tensão e a libertação continuava intacto ao fim de vinte e cinco anos. Ao longo de cada era, a identidade visual da banda tem sido tão deliberada como a sua música, de retratos austeros a campos de cor abstratos, e é exatamente por isso que estas capas ganham quando impressas em grande formato e emolduradas.

Vistas em conjunto, as nove capas lêem-se como um diário de reinvenção, desde a percussão tribal da estreia até à densidade brilhante de Ohms. Vistas sozinhas, cada uma delas ancora uma divisão por si só. Quer se sinta mais atraído pela fúria inicial dos anos de Sacramento quer pela grandiosidade do período tardio, esta coleção permite-lhe construir uma cronologia de uma das bandas mais singulares e influentes do metal alternativo, um poster de cada vez.