Posters dos Foo Fighters

Poucas bandas transformaram uma catástrofe pessoal numa carreira de três décadas como os Foo Fighters. O que começou em 1994 como um homem em luto, sozinho num estúdio em Seattle, tornou-se uma das maiores bandas de rock do planeta, e cada poster desta coleção marca um capítulo dessa história improvável. Abaixo encontra toda a nossa gama de arte de álbuns dos Foo Fighters, da estreia de 1995 até ao cru disco de despedida de 2023, impressos com tintas de arquivo para fãs que querem a música tanto na parede como nos ouvidos.

Das cinzas dos Nirvana

Quando Kurt Cobain morreu em abril de 1994, Dave Grohl era o baterista dos Nirvana e, por sua própria conta, não sabia se voltaria a querer tocar. Em vez disso, reservou seis dias nos Robert Lang Studios, perto de Seattle, em outubro de 1994, e gravou um álbum inteiro praticamente sozinho, cantando cada palavra e tocando todos os instrumentos. Distribuiu cópias em cassete a amigos sob o nome "Foo Fighters" para esconder que se tratava de um projeto a solo. Quando as editoras começaram a mostrar interesse, Grohl montou uma verdadeira banda: o baixista Nate Mendel e o baterista William Goldsmith, dos Sunny Day Real Estate, além do guitarrista Pat Smear, que tinha andado em digressão com os Nirvana. Foo Fighters chegou em 1995 e recolocou Grohl não como músico de apoio, mas como vocalista principal com canções próprias.

O som ganha forma

É no álbum seguinte que o projeto se torna verdadeiramente uma banda. The Colour and the Shape, produzido por Gil Norton e lançado em 1997, deu ao mundo "Everlong", "My Hero" e "Monkey Wrench", e continua a ser o álbum mais vendido da banda nos Estados Unidos, com mais de dois milhões de cópias vendidas. Foi feito num período de agitação, incluindo uma mudança de baterista que acabaria por trazer Taylor Hawkins para a banda, e essa tensão nota-se em canções ao mesmo tempo feridas e hínicas. "Everlong", em particular, tornou-se a canção de assinatura da banda, o ponto alto emocional de inúmeros concertos e um dos singles de rock mais queridos da década. Dois anos depois, There Is Nothing Left to Lose suavizou as arestas e valeu ao grupo o primeiro Grammy, de Melhor Álbum de Rock, prova de que o segundo ato tinha pernas para andar e de que Grohl sabia escrever a longo prazo.

Anos de estádio e experiências de estúdio

Em meados da década de 2000, os Foo Fighters já eram cabeça de cartaz, e usaram essa liberdade para arriscar. In Your Honor, em 2005, foi um álbum duplo que separava um disco de rock ruidoso de um disco acústico calmo, e o registo ao vivo Skin and Bones, em 2006, captou essa vertente acústica em palco. Pelo meio, One by One, em 2002, e Echoes, Silence, Patience & Grace, em 2007, venceram cada um o Grammy de Melhor Álbum de Rock, parte de um recorde de quatro vitórias nessa categoria. Depois veio o álbum que muitos fãs consideram o mais querido: Wasting Light, gravado inteiramente em fita analógica na garagem de Grohl em Encino, em 2011, com Butch Vig, o produtor por trás de Nevermind, dos Nirvana. Tornou-se o primeiro número um da banda nos Estados Unidos e venceu o Grammy de Melhor Álbum de Rock. Em 2014, transformaram o próprio processo de gravação numa história com Sonic Highways, gravado em oito estúdios em oito cidades americanas, para acompanhar uma série da HBO. Concrete and Gold seguiu-se em 2017 e deu-lhes um segundo número um nos Estados Unidos.

Perda, e continuar mesmo assim

O capítulo mais recente da banda é também o mais pesado. Medicine at Midnight, lançado no início de 2021, aproximou-se de um groove mais solto, com influências de dança, e soava como um disco de festa feito para um regresso aos palcos. Esse regresso foi interrompido: a 25 de março de 2022, o baterista Taylor Hawkins morreu em Bogotá, na Colômbia, aos 50 anos, e meses depois Grohl perdeu a mãe, Virginia. But Here We Are, lançado em 2023, é o som de uma banda a escrever atravessando essa dor, com Grohl a tocar bateria ele próprio na ausência de Hawkins. É direto, furioso e terno, alternadamente, e fecha esta coleção numa nota de sobrevivência conquistada a duras penas. Para levar essas canções de volta aos palcos, a banda trouxe o baterista Josh Freese, e o regresso às digressões tornou-se um ato público de luto partilhado com fãs de todo o mundo.

Com mais de uma dezena de vitórias nos Grammy e um catálogo que vai de gravações de garagem a hinos de arena, os Foo Fighters nunca deixaram de soar como uma banda que toca porque precisa mesmo de tocar. Estes posters reúnem as capas dos álbuns que levaram essas canções ao mundo, para que possa escolher a era que mais lhe diz e dar-lhe um lugar permanente na parede.