A ascensão de Toronto (2013 a 2015)
Antes das arenas e dos números um, houve uma voz mascarada vinda de Parkdale, em Toronto. Abel Tesfaye construiu o seu mito em mixtapes de 2011, tornando-o depois oficial com Kiss Land, em 2013, o seu álbum de estreia para a XO e a Republic. Chamou-lhe um mundo que inventou na cabeça, a paranoia da vida em digressão transformada em som, moldada por um gosto por realizadores de terror como John Carpenter e David Cronenberg. Dois anos depois, tudo mudou. Beauty Behind the Madness chegou em 2015 com "Can't Feel My Face" e "The Hills", levou-o ao topo da Billboard 200 e venceu o prémio de Melhor Álbum Urban Contemporâneo nos Grammy de 2016, além de receber uma nomeação para Álbum do Ano. Numa parede, as duas capas leem-se como um antes e um depois: a solidão azul e fria da estreia contra o retrato marcado e desafiante do avanço.
Estrelato pop e desgosto (2016 a 2018)
Starboy transformou o impulso em domínio pop total em 2016. O álbum foi emoldurado por duas colaborações com os Daft Punk, a faixa-título e "I Feel It Coming", e o trio voltou a juntar-se para uma atuação nos Grammy de 2017 que acabou por ser a última vez que os Daft Punk atuaram em palco. O single foi certificado platina múltiplas vezes e a cruz vermelha tornou-se um motivo instantaneamente reconhecível. Depois veio a queda. My Dear Melancholy, um EP curto e ferido de 2018, estreou no número um da Billboard 200 e levou "Call Out My Name" ao número quatro. O seu retrato austero é uma das peças mais pedidas desta coleção, e não por acaso: diz tudo com quase nada, e marca o momento exato em que a música se voltou para dentro, antes da maior reinvenção da sua carreira.
A trilogia After Hours (2020 a 2025)
Esta é a era que definiu uma década. After Hours chegou em março de 2020 com a maior primeira semana de qualquer artista nesse ano, e o seu single "Blinding Lights" acabaria por passar um recorde de 88 semanas na Billboard Hot 100, a maior permanência da história da tabela. O fato vermelho, o rosto ligado, o pavor neon de Vegas: era Abel a construir uma personagem e a deixá-la desmoronar-se. Dawn FM seguiu-se em 2022, um álbum conceptual embebido em sintetizadores, narrado por Jim Carrey, que enquadrava a vida como uma estação de rádio a guiar os ouvintes pelo purgatório, coroado pela imagem chocante de um Abel prematuramente envelhecido na capa. A história fechou-se em 2025 com Hurry Up Tomorrow, o capítulo final da trilogia e o último álbum lançado sob o nome The Weeknd, uma meditação sobre a vida após a morte e o renascimento. Juntas, estas três capas formam uma das sequências contínuas mais fortes da música moderna, uma única história contada em três capas, e ficam lindamente penduradas como conjunto. Emolduradas lado a lado, traçam um arco completo, do caos à reflexão e à libertação.
Tamanhos e molduras
Cada poster aqui é impresso em papel mate pesado de qualidade museológica, com pretos profundos e precisos, algo que importa imenso para um artista cujas capas vivem na sombra e no neon. Escolhe A4 para uma secretária ou prateleira, A3 para um destaque de foco, A2 para uma afirmação, ou A1 para uma verdadeira peça central. Encomenda sem moldura para encaixar nas tuas próprias molduras, ou acrescenta uma opção emoldurada em preto, branco ou madeira natural, para um acabamento pronto para galeria logo saído da caixa.
Paredes de galeria
Como a discografia percorre mundos de cor tão distintos, The Weeknd fica excecionalmente bem numa grelha. Uma fila de três, com After Hours, Dawn FM e Hurry Up Tomorrow, mostra a trilogia inteira de relance. Para uma mistura mais ousada, combina o azul gelado de Kiss Land com o carmesim de Starboy e o preto profundo de My Dear Melancholy. Mantém as molduras idênticas e o espaçamento apertado, cerca de 5 cm entre peças, e deixa que as capas façam o resto.
