Rock Poster, gedruckt für alle, die Platten noch laut auflegen
Rock war nie nur ein Sound. Es ist der Groove einer Fleetwood Mac Harmonie, das scharfe Zerren eines Punk-Refrains, die stille Beklemmung einer Radiohead-Ballade und das tiefe, heruntergestimmte Kriechen von Alt-Metal, alles unter einem Wort. Unsere Rock-Kollektion versammelt 745 Designs aus den Bands und Alben, die das Genre über sechs Jahrzehnte hinweg aufgebaut und neu erfunden haben, jedes gedruckt auf museumswürdigem 200g/m² Mattpapier und erhältlich von A4 bis zum großformatigen A1, gerahmt in Schwarz oder Chromweiß oder ungerahmt verschickt. Ob du mit Vinyl aufgewachsen bist oder diese Platten in einer Streaming-Playlist entdeckt hast, hier ist ein Cover für dein Schlafzimmer, dein Studio oder deine Geschenkliste. Da die gesamte Kollektion mit Kauf 2, Erhalte 1 Gratis läuft, kostet das Füllen einer Wand mit den Covern, die du liebst, weit weniger als ein Abend beim Konzert.
Im Folgenden findest du einen Leitfaden zu den Epochen, nach denen Sammler am häufigsten greifen, gruppiert nach der Art, wie Rock tatsächlich gewachsen ist: die Classic-Rock-Titanen, die Punk- und Pop-Punk-Rebellen, die Grunge-Welle aus dem pazifischen Nordwesten, das schwere Ende von Metal und Nu-Metal und das Britpop- und Indie-Revival, das die Gitarre in ein neues Jahrhundert trug. Alles, was wir erwähnen, ist ein echtes Produkt in dieser Kollektion, sodass du direkt zu dem Stück klicken kannst, das du willst.
Classic Rock: die Titanen, die das Regelwerk schrieben
Die Vorlage wurde in den späten 1960er und 1970er Jahren gesetzt. The Beatles nahmen Abbey Road 1969 auf, das letzte Album, das die Band zusammen machte, sein Zebrastreifen-Cover heute eines der bekanntesten Bilder der Popkultur. Pink Floyd machten das Konzeptalbum zur Kunstform, und ihre Platte von 1977 lebt hier als Animals, das Battersea-Schwein schwebt über dem Cover. Fleetwood Mac machten Herzschmerz zum Hit-Fabrik-Sound: ihr Meisterwerk von 1977 Rumours gewann den Grammy für Album des Jahres und hat weltweit über 40 Millionen Exemplare verkauft. Runde die Ära ab mit dem Wüstenblues von The Eagles auf Desperado, dem Los Angeles Noir von The Doors auf Morrison Hotel, Queens Abschied Innuendo und dem Texas-Boogie von ZZ Top Eliminator.
Punk und Pop-Punk: drei Akkorde und die Wahrheit
1979 veröffentlichten The Clash London Calling, ein Doppelalbum so ambitioniert, dass Rolling Stone es später zum besten Album der 1980er Jahre krönte, obwohl es Wochen vor Beginn des Jahrzehnts in Großbritannien erschien. The Ramones hielten es schnell und lustig auf Road to Ruin, während die kalifornischen Hardcore-Veteranen Bad Religion die Form auf Suffer destillierten. Der Pop-Punk-Boom der 1990er ist auch hier, von The Offsprings Durchbruch Smash bis zu blink-182s Enema of the State. Green Day trugen die Fahne am weitesten: ihre Rockoper von 2004 American Idiot eroberte die Charts und gewann den Grammy für Best Rock Album, und die Emo-Generation, die folgte, ist in My Chemical Romances The Black Parade eingefangen.
Grunge und der Seattle-Sound
Alles änderte sich am 24. September 1991. Nirvanas Nevermind stieß Michael Jackson im folgenden Januar von der Spitze der Billboard 200, und Alternative Rock wurde über Nacht zum Mainstream. Das Nachfolgealbum In Utero und das leise MTV Unplugged in New York stehen hier daneben, zusammen mit der Platte, die alles begann, Bleach. Die breitere Seattle-Szene zieht sich durch Soundgardens Down on the Upside, Stone Temple Pilots Core und das Debüt der Smashing Pumpkins Gish.
Metal, Nu-Metal und das schwere Ende
Die schwere Seite der Kollektion umspannt die Jahrtausendwende. Deftones veröffentlichten White Pony im Jahr 2000 und gewannen im nächsten Jahr ihren ersten Grammy für die Single Elite, neu definierend, was Alt-Metal sein konnte. Slipknots Iowa trieb die Aggression weiter, Linkin Park überbrückten Rap und Rock auf Minutes to Midnight, und Marilyn Mansons Antichrist Superstar machte Shock Rock zum Theater. Für den melodischen Flügel gibt es Evanescences Fallen.
Britpop, Indie und das Gitarren-Revival
Großbritannien antwortete auf Grunge mit Britpop, und Blurs Parklife und Oasis bei Knebworth 1996, wo sich angeblich 2,5 Millionen Menschen um Tickets bewarben, definierten den Moment. Die experimentellere Richtung zieht sich durch Radioheads OK Computer und den Pay-what-you-want-Meilenstein In Rainbows, The Smiths The Queen Is Dead und Joy Divisions Unknown Pleasures, dessen Cover eine Darstellung von Radiowellen des Pulsars CP 1919 ist. Das Revival der 2000er brachte The Strokes Is This It, The White Stripes Elephant, The Killers Hot Fuss und später Tame Impalas Lonerism.
Größen, Rahmen und der Aufbau einer Rock-Wand
Jedes Design wird in A4, A3, A2 und A1 verschickt. A4 und A3 passen auf einen Schreibtisch, ein Regal oder ein enges Schlafzimmer-Raster, während A2 und A1 als einzelnes Statement-Piece über einem Bett oder Sofa funktionieren. Wähle schwarze Rahmung für kontrastreiche Cover, Chromweiß, um hellere Sleeve-Art zu heben, oder ungerahmt für die flexible, kostengünstigere Route. Alle Drucke verwenden museumswürdiges 200g/m² Mattpapier für tiefe Farben und ein blendfreies Finish, das jahrelang hält. Die einfachste Galerie zum Start ist ein Dreier-Trio: ein Classic-Rock-Anker, ein Grunge- oder Punk-Favorit und eine Indie-Platte, in einer einzigen Rahmenfarbe und wiederholter A3-Größe für ein sauberes Raster. Dank Kauf 2, Erhalte 1 Gratis ist der dritte Druck aufs Haus, was eine richtige Plattenwand zur besten Wertecke des Shops macht.
