Pocas bandas han hecho de la constancia una virtud como lo ha hecho AC/DC. Desde su formación en Sídney, Australia, en 1973, el grupo construyó uno de los sonidos más reconocibles del rock: un blues-rock magro y de alto voltaje impulsado por dos guitarras, una sección rítmica de precisión metronómica y un vocalista que suena como si hiciera gárgaras con grava para desayunar. Nuestra colección de pósteres AC/DC sigue esa historia álbum a álbum, desde el crudo pub-rock de mediados de los años setenta hasta los himnos de estadio que todavía hacen temblar recintos deportivos de todo el mundo. Lo que sigue es un recorrido rápido por el catálogo, para que encuentres la portada o el logo exacto que quieres en tu pared y entiendas un poco de la historia que hay detrás.
Los hermanos Young y unos inicios en Sídney
AC/DC se construyó en torno a dos hermanos, el guitarrista solista Angus Young y el guitarrista rítmico Malcolm Young, ambos nacidos en Glasgow, Escocia, antes de que su familia emigrara a Australia. La banda ofreció su debut en directo el último día de 1973 en Chequers, un decadente club de cabaret de Sídney. El propio nombre vino de las letras "AC/DC" que Margaret, la hermana mayor de los hermanos, vio en la parte trasera de su máquina de coser. Margaret también aportó a la banda su gag visual más duradero: sugirió que Angus llevara en el escenario su viejo uniforme del instituto Ashfield Boys' High School, un guiño a su aspecto aniñado y a su costumbre de practicar la guitarra durante horas con la chaqueta del colegio. El traje de colegial apareció por primera vez en abril de 1974 y nunca se marchó.
Los primeros discos capturan a una banda afilando su ataque. Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock y Powerage recorren los años de Bon Scott, cuando el ingenio socarrón y la chulería callejera del cantante nacido en Escocia dieron personalidad a los riffs. Estos son los álbumes que convirtieron a una hambrienta banda de club australiana en una fuerza de gira por Europa y, poco a poco, por Estados Unidos. Lo que los distinguía era la disciplina: mientras otras bandas perseguían modas, AC/DC mantenía el tempo firme, los estribillos sencillos y el volumen enorme, confiando en que un gran riff nunca pasa de moda. Malcolm sostenía el ritmo como un ancla mientras Angus hacía solos y cruzaba el escenario con su duck-walk, un reparto de tareas que definió al grupo durante cincuenta años.
Highway to Hell y la pérdida de Bon Scott
Highway to Hell, publicado el 27 de julio de 1979, fue el disco que consagró a AC/DC a nivel internacional. Afiló el sonido de la banda hasta convertirlo en algo que la radio no podía ignorar, y a los pocos días de su lanzamiento el grupo tocó por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York, como teloneros de Ted Nugent. Debería haber sido el comienzo de una larga escalada. En cambio, el 19 de febrero de 1980, Bon Scott fue hallado muerto en Londres tras una noche de intensa bebida. Tenía 33 años. Por un momento pareció que la banda podía terminar con él, y el duelo que siguió bien podría haber cerrado el libro de AC/DC para siempre.
Back in Black y el dominio global
En lugar de separarse, los hermanos Young siguieron adelante. En abril de 1980 ficharon al cantante inglés Brian Johnson, y ese verano publicaron Back in Black, un álbum que se abre con la campana doblando de "Hells Bells" y no da tregua. Se convirtió en el álbum de estudio de rock más vendido de la historia, con unas ventas mundiales estimadas en torno a 50 millones de copias, y en Estados Unidos fue certificado por 27 millones de envíos en 2024, situándose como el tercer álbum con mayor certificación de la historia estadounidense. La portada completamente negra, concebida como homenaje a Scott, es una de las cubiertas más reconocibles al instante de la música, y por eso mismo ocupa el corazón de esta colección junto a Flick of the Switch, Fly on the Wall y el disco de banda sonora Who Made Who.
Un segundo aire y una despedida respetuosa
Los años ochenta no fueron todo triunfos, pero AC/DC rugió de nuevo con The Razors Edge en 1990. Impulsado por el sencillo "Thunderstruck", alcanzó el número 2 del Billboard 200 estadounidense y le recordó a todo el mundo por qué funcionaba la fórmula. La banda mantuvo la máquina en marcha con Ballbreaker, Stiff Upper Lip y el enorme Black Ice. Entre bastidores, Malcolm Young libraba en silencio una batalla contra la demencia; se apartó de la banda en 2014 y murió el 18 de noviembre de 2017 a los 64 años, con su sobrino Stevie Young tomando el relevo a la guitarra rítmica. La reunión que dio lugar a Power Up en 2020 surgió, muy apropiadamente, en el funeral de Malcolm, y el disco se erige como un homenaje a él. A lo largo de cinco décadas y una docena de álbumes de estudio la misión nunca cambió, y por eso las obras reunidas aquí resultan tan inconfundibles.